Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Moja praca opiera się na geometrii abstrakcyjnej jako sposobie myślenia o ludzkich relacjach i realiach społecznych. Poprzez ustrukturyzowane formy—koła, trójkąty, romby, kwadraty—i pola koloru zgłębiam więzi, napięcia i punkty styku, które pojawiają się między jednostkami a społecznościami w współczesnym społeczeństwie.
Każda figura niesie własne znaczenie symboliczne: koła reprezentują jednostki, romby struktury społeczne, złamane lub niepełne formy sugerują przemieszczenie i marginalizację, a trójkąty wywołują energię, konflikt i przemianę. Te elementy wizualne współdziałają w wspólnych przestrzeniach, odzwierciedlając współistnienie, dynamikę władzy i nierówności, jednocześnie zachowując swoją tożsamość.
Moja praca dotyka także ludzkiego przemieszczenia i przemieszczania się pod wpływem konfliktów, niestabilności gospodarczej, braku możliwości i nierównych warunków życia. Te procesy przetwarzane są na fragmentację, przejście, nakładanie się i rekonstrukcję przestrzeni, działając jako metafory adaptacji, wytrwałości i odbudowy.
Korzystając z geometrii jako uniwersalnego języka wizualnego, unikam dosłownego przedstawienia, a zamiast tego konstruuję kompozycje, w których równowaga, powtarzanie, kontrast i napięcie przekazują złożone realia społeczne. Nie dążę do zamkniętych narracji, lecz do otwartych przestrzeni do interpretacji, gdzie różnica nie dzieli, lecz buduje.
Poprzez te abstrakcyjne struktury moja praca zaprasza widzów do refleksji nie tylko nad współistnieniem i tożsamością, ale także nad politycznymi, społecznymi i ludzkimi siłami, które kształtują nasz świat.

WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: kredki pastelowe, akryl, spray, szablony, olejna kreda, grafit na płónie z bawełny drukowanym na gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na plecach, z Certyfikatem Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie dóbr Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy w ramie mają charakter ilustracyjny.
Dzieło dostarczane jest bez ramy, zwinięte do ochrony (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Należy pamiętać, że kolory mogą lekko różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom celnym lub podatkom importowym, za które odpowiedzialny będzie kupujący."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, które jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna-lniana, która zapobiega zerwaniom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, środki tworzące elastyczne faktury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, właściwe naciągnięcie i przygotowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuk w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe obszary wiejskie, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie kultywują włoską kulturę, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole rozsiane po płótnach przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w tworzeniu na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam CHiera były wybierane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybór na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybór do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą z jej twórczości.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę malarstwa z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię—gdzie sztuka współgra z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przemienia je w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moim celem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stoisz przed nią.