Alfonso Castrigno - NATA DALLA LUNA ( XL)





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127823
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Alfonso Castrigno
Bari
Italia
12/9/59
"URODZONY PO KSIĘŻYCU"
akryl na płótnie 120 x 87
Certyfikat autentyczności.
wysłane zwinięte w chronionym opakowaniu
"...Czasami inspiracja przychodzi nie słowami, lecz głęboką, niemal uciążliwą ciszą.
W tym moim nowym dziele (120 x 87 cm) jest detal, który trafia w serce tych, którzy potrafią obserwować: dobrze przyjrzyjcie się zarysowanemu profilowi tuż pod złotym gołębiem. To twarz, która wygląda na ubezwłasnowolnioną przez smugi koloru, uchwyconą w momencie zawieszenia między niebem a ziemią.
To symbol tego „czucia”, którego nie da się wyjaśnić słowami, tego sekretu, który nosimy w sobie i któremu sztuka może próbować opowiedzieć. Gołąb chroni tę ciszę, podczas gdy eteryczna postać zstępuje z góry, by spotkać kobiecą twarz, która czeka, nieruchoma, na swoją przemianę.
Dzieło narodziło się w stanie głębokiej łączności, dedykowane tym, którzy wierzą, że piękno tkwi także w tym, czego nie potrafimy powiedzieć.""
Alfonso Castrigno | Biografia Artystyczna
Urodzony w 1959 roku w Corato (BA), Alfonso Castrigno to samouk, którego malarskie poszukiwania tworzą fascynujący most między doświadczeniem rzemieślniczym a metafizycznym badaniem. Jego wykształcenie nie odbyło się w murach akademii, lecz na rusztowaniach podczas renowacji starych dekoracji na sufitach, praca ta pozwoliła mu wcielić w siebie sekrety światła i klasycznej kompozycji, bezpośrednio od wielkich mistrzów przeszłości.
Mistrzowie i wpływy
Jego estetyka jest wynikiem stałego dialogu z gigantami sztuki nowoczesnej:
Poszukiwanie koloru i duchowości u Kandinskiego.
Synteza form i solidność kompozycyjna u Cézanne’a.
Symbolistyczna, cenna i sennawa atmosfera u Moreau.
Rozkład przestrzeni i ekspresyjna siła u Picassa.
Do tych wpływów dodaje się głębokie pokrewieństwo z malarzami metafizycznymi, widoczne w poczuciu zawieszenia czasowego i ciszy, które przenikają jego prace.
Przebieg i Wystawy
Działający głównie w Apulii, Castrigno brał udział w licznych wystawach zbiorowych, często wybierając także bezpośredni kontakt z publicznością poprzez wystawy plenerowe. Takie podejście odzwierciedla jego wizję sztuki jako elementu żywego, zdolnego do interakcji z miejską przestrzenią i codziennością, tak jak kiedyś czyniły to dekoracje, które renowował.
Ptetyka
Dziś jego twórczość wyróżnia się zdolnością łączenia plastyczności aktu nagiego ciała i rzeźby z abstrakcyjnymi i żywymi scenariuszami. Każde płótno Castrigno to „wizja”, w której rzeczywistość rozpada się, by dać miejsce marzeniu i chromatycznej harmonii, składając hołd wielkiej europejskiej tradycji artystycznej poprzez intymny i współczesny język.
Recenzja Krytyczna:
"Zrodzona z Księżyca" – Cisza Ducha
W tym monumentalnym dziele (120 x 87 cm) podróż wizualna staje się dramatyczna i odsłaniająca. Narracja nie ogranicza się do zstąpienia z niebios, lecz bada konflikt między inspiracją a słowem.
Profil Uwięziony i Gołąb
W centrum kompozycji, ściśle związany z formą złotego gołębia, wyłania się zarys profilu, niemal psychiczna projekcja głównego oblicza. Ten profil wydaje się być uwiązany smugami koloru, śladami materialnymi, które zdają się dławić lub zawierać krzyk, słowo lub sekret.
To obraz o silnym znaczeniu symbolicznym: przedstawia duszę, która, gdy otrzymuje od gołębia boski oddech, znajduje się w bezsile przekładu Absolutu na ludzkim języku. Obława koloru nie jest cenzurą, lecz znakiem mistycznego milczenia, stanu pół-transu, w którym artysta pracuje, gdzie głos milczy, by zostawić miejsce czystemu widzeniu.
Twarz Kobieca: Między Wizją a Więźą
Pod gołębiem kobieca twarz obserwuje ten proces. Postać, która zstępuje z góry, nie jest tylko przewodnikiem, lecz siłą kształtującą materię, czasem zmuszającą ją. Smugi koloru otaczające profil sugerują energię płynną, typową dla naturopatii i dyscyplin wibralnych, która płynie i jednocześnie blokuje, tworząc doskonałą równowagę między duchową wolnością a fizycznym ograniczeniem.
Podpis: Dzieło opatrzone podpisem w prawym dolnym rogu, potwierdzając autentyczną rękę artysty.
Alfonso Castrigno
Bari
Italia
12/9/59
"URODZONY PO KSIĘŻYCU"
akryl na płótnie 120 x 87
Certyfikat autentyczności.
wysłane zwinięte w chronionym opakowaniu
"...Czasami inspiracja przychodzi nie słowami, lecz głęboką, niemal uciążliwą ciszą.
W tym moim nowym dziele (120 x 87 cm) jest detal, który trafia w serce tych, którzy potrafią obserwować: dobrze przyjrzyjcie się zarysowanemu profilowi tuż pod złotym gołębiem. To twarz, która wygląda na ubezwłasnowolnioną przez smugi koloru, uchwyconą w momencie zawieszenia między niebem a ziemią.
To symbol tego „czucia”, którego nie da się wyjaśnić słowami, tego sekretu, który nosimy w sobie i któremu sztuka może próbować opowiedzieć. Gołąb chroni tę ciszę, podczas gdy eteryczna postać zstępuje z góry, by spotkać kobiecą twarz, która czeka, nieruchoma, na swoją przemianę.
Dzieło narodziło się w stanie głębokiej łączności, dedykowane tym, którzy wierzą, że piękno tkwi także w tym, czego nie potrafimy powiedzieć.""
Alfonso Castrigno | Biografia Artystyczna
Urodzony w 1959 roku w Corato (BA), Alfonso Castrigno to samouk, którego malarskie poszukiwania tworzą fascynujący most między doświadczeniem rzemieślniczym a metafizycznym badaniem. Jego wykształcenie nie odbyło się w murach akademii, lecz na rusztowaniach podczas renowacji starych dekoracji na sufitach, praca ta pozwoliła mu wcielić w siebie sekrety światła i klasycznej kompozycji, bezpośrednio od wielkich mistrzów przeszłości.
Mistrzowie i wpływy
Jego estetyka jest wynikiem stałego dialogu z gigantami sztuki nowoczesnej:
Poszukiwanie koloru i duchowości u Kandinskiego.
Synteza form i solidność kompozycyjna u Cézanne’a.
Symbolistyczna, cenna i sennawa atmosfera u Moreau.
Rozkład przestrzeni i ekspresyjna siła u Picassa.
Do tych wpływów dodaje się głębokie pokrewieństwo z malarzami metafizycznymi, widoczne w poczuciu zawieszenia czasowego i ciszy, które przenikają jego prace.
Przebieg i Wystawy
Działający głównie w Apulii, Castrigno brał udział w licznych wystawach zbiorowych, często wybierając także bezpośredni kontakt z publicznością poprzez wystawy plenerowe. Takie podejście odzwierciedla jego wizję sztuki jako elementu żywego, zdolnego do interakcji z miejską przestrzenią i codziennością, tak jak kiedyś czyniły to dekoracje, które renowował.
Ptetyka
Dziś jego twórczość wyróżnia się zdolnością łączenia plastyczności aktu nagiego ciała i rzeźby z abstrakcyjnymi i żywymi scenariuszami. Każde płótno Castrigno to „wizja”, w której rzeczywistość rozpada się, by dać miejsce marzeniu i chromatycznej harmonii, składając hołd wielkiej europejskiej tradycji artystycznej poprzez intymny i współczesny język.
Recenzja Krytyczna:
"Zrodzona z Księżyca" – Cisza Ducha
W tym monumentalnym dziele (120 x 87 cm) podróż wizualna staje się dramatyczna i odsłaniająca. Narracja nie ogranicza się do zstąpienia z niebios, lecz bada konflikt między inspiracją a słowem.
Profil Uwięziony i Gołąb
W centrum kompozycji, ściśle związany z formą złotego gołębia, wyłania się zarys profilu, niemal psychiczna projekcja głównego oblicza. Ten profil wydaje się być uwiązany smugami koloru, śladami materialnymi, które zdają się dławić lub zawierać krzyk, słowo lub sekret.
To obraz o silnym znaczeniu symbolicznym: przedstawia duszę, która, gdy otrzymuje od gołębia boski oddech, znajduje się w bezsile przekładu Absolutu na ludzkim języku. Obława koloru nie jest cenzurą, lecz znakiem mistycznego milczenia, stanu pół-transu, w którym artysta pracuje, gdzie głos milczy, by zostawić miejsce czystemu widzeniu.
Twarz Kobieca: Między Wizją a Więźą
Pod gołębiem kobieca twarz obserwuje ten proces. Postać, która zstępuje z góry, nie jest tylko przewodnikiem, lecz siłą kształtującą materię, czasem zmuszającą ją. Smugi koloru otaczające profil sugerują energię płynną, typową dla naturopatii i dyscyplin wibralnych, która płynie i jednocześnie blokuje, tworząc doskonałą równowagę między duchową wolnością a fizycznym ograniczeniem.
Podpis: Dzieło opatrzone podpisem w prawym dolnym rogu, potwierdzając autentyczną rękę artysty.

