Trevisan Carlo - Galloperone

Dzieło „Galloperone” Carlo Trevisana stanowi przykład symboliczny jego zdolności łączenia żywiołu tradycji figuratywnej z czulą, wibrującą i niemal marzycielską paletą barw.
W „Galloperone” Trevisan zdaje się pragnąć uchwycić nie tylko rys postaci, ale jej esencję życia. Technika oleju na płótnie użyta jest z opanowaniem, które przeplata grubymi i materialnymi pociągnięciami pędzla z bardziej płynnymi nakładami, tworząc wizualny dynamizm, który natychmiast przyciąga wzrok.
Użycie koloru jest odważne. Tony nie są nigdy jedynie opisowe, lecz nabierają wartości emocjonalnej. Kontrast światła i cienia służy nie tylko do definicji objętości, lecz także do zgłębiania psychologii dzieła.
Konstrukcja obrazu ujawnia wyważenie wypracowane między ciężarem postaci a otaczającą przestrzenią. Istnieje pewnego rodzaju „cichy puls” otaczający postać, charakterystyczny dla stylu Trevisana, który podnosi codzienność do niemal miticznej dimencji.
Dzieło wpisuje się w nurt malarstwa współczesnego, który nie neguje przeszłości, lecz ją reinterpretowuje. Trevisan ukazuje, że w pełni przyswoił lekcję wielkich mistrzów XX wieku, przenosząc ją jednak na własny, osobisty język, w którym światło staje się prawdziwą bohaterką, zdolną ukazać poezję ukrytą w prostych kształtach.
„Galloperone” to dzieło, które zaprasza do powolnej kontemplacji. To nie tylko pokaz umiejętności technicznych, ale otwarta rozmowa między artystą a widzem, gdzie płótno staje się lustrem sugestii i wspomnień.
Obraz jest olejem na płótnie 40 x 30 x 4 cm, malowany również na brzegach płótna i gotowy do zawieszenia.