Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Travesía interior XL

Wewnętrzna wędrówka (Akr/iliczny na płótnie 90-60 cm) Miroslav Spadrańa (Pintorcheco) 2022. Dzieło artykułuje się jako metafora wędrówki wewnętrznej. Pośrodku powierzchni zdominowanej przez ruch, fragmentację i intensywność chromatyczną wyłania się samotna postać, która sunie łodzią ulotną, zawieszona między wzburzonymi wodami a zmiennymi refleksami. Nie jest to scena narracyjna, lecz doświadczenie symboliczne: podróż jako stan duszy.

Konstrukcja opiera się na napięciu. Tło, gęsto pracowane, wywołuje poczucie stałej niestabilności, niemal chaotyczne miejsce, gdzie kolor nakłada się na siebie warstwami gestualnymi i rytmicznymi. Głębokie błękity, zielenie, żółcie i czerwienie dialogują i zderzają się, tworząc energetyczną przestrzeń, która całkowicie otula postać centralną. Ta nie dominuje otoczenia; przenika je.

Postać ludzka, ledwie zdefiniowana i skąpana w światłu, działa jako osie sensu. Jej przejrzystość kontrastuje z złożonością otoczenia, sugerując kruchość, nadzieję albo wiarę. Nie ma twarzy ani konkretnej tożsamości: to uniwersalna obecność, otwarta na identyfikację przez widza. Łódź, lekka i zgięta, wzmacnia ideę przejścia i zaufania raczej niż kontroli.

gest malarsko jest wolny i ekspresyjny, pozostawiając widoczne proces i czas malowania. Rozpryski, skrzyżowane ślady i impasty nadają energii i głębi, unikając jakiegokolwiek dosłownego odczytu. Dzieło znajduje się w ten sposób na terytorium pośrednim między figuracją a abstrakcją, gdzie symboliczne dominuje nad opisowym.

W sumie, praca proponuje doświadczenie dynamicznej kontemplacji: iść naprzód bez pewności, utrzymywać się pośród ruchu, ufać drodze. To dzieło, które nie oferuje zamkniętych odpowiedzi, lecz zaprasza widza do rozpoznania się w podróży, w dryfie i w możliwości dotarcia na drugi brzeg.

• Pochodzenie: Urodził się 28 lipca 1968 r. w Czechach, w mieście České Budějovice. 
• Wczesna droga: Zanim formalnie wykształcił się w Sztukach Pięknych, malował aktywnie i sprzedawał swoje prace. W wieku 21 lat był znany w Niemczech, Holandii i innych krajach Europy. Do 25 roku życia sprzedał ponad 1000 dzieł na całym świecie. 
• Rozwój artystyczny: W wieku 40 lat odrzucił malarstwo komercyjne i zanurzył się w autentyczniejsze i głębsze wyrażanie artystyczne. Porzucił dom i dotychczasowe życie, aby pracować na ulicy, zbliżając się do doświadczeń biedy, samotności i pasji. W wieku 43 lat rozpoczął nowy etap stylowy i twórczy. 
• Filozofia artysty: Dla niego sztuka to przestrzeń absolutnej wolności — gdzie łączy się z istotą rzeczy i najgłębszymi uczuciami. Gdzie jedyny ważny czas to czas pędzla; tworzenie lub odtwarzanie życia na płótnie, papierze lub w rzeźbie to dla niego akt wzniosły. 

⸻

Osiągnięcia, wyróżnienia i wystawy
• Nagrody:
• 2023: Nagroda Europejskiego Artysty w Mediolanie, Włochy. 
• 2021: Wybrano go na Koordynatora Sztuki i Malarstwa Republiki Czeskiej. 
• Wystawy:
• Udział w ekspozycji zbiorowej w Berja (Andaluzja, Hiszpania) w 2023. 
• Pobytowe:
• Rezydencja artystyczna w Garachíco (Islas Canarias, Hiszpania) w 1997. 
• Reprezentacja i krytyka:
• Od 2025 jest reprezentowany przez galerię 1819 Art Gallery w Madrycie, Hiszpania. 
• Jego prace otrzymały recenzje krytyków, między innymi Antonio Sánchez, dyrektor i kurator galerii 1819, podkreślając, że jego kolekcja jest „sześćgłosem malarskim między światłem, naturą a esencją”, z techniką łączącą abstrakcję i figuratywność, intensywnym użyciem koloru i silnie materialną fakturą. 

⸻

Styl artystyczny

Jego praca charakteryzuje się podejściem między abstrakcją a figuracją, gdzie:
• Przeważają grube, kanciaste pociągnięcia pędzla, stosowane technikami mieszanymi (impasto), co daje znaczący efekt trójwymiarowy. 
• Paleta barw używa błękitów, zieleni i odcieni ziemi, często zestawionych z intensywnymi czerwieniami i pomarańczami, jednocześnie sugerując spokój i pasję. 
• Tekstura to kluczowy element ekspresyjny: warstwy farby nakładane z energią, które tworzą wciągającą i zmysłową atmosferę. 
• Kompozycja budowana jest z harmonii asymetrycznej, kwestionując konwencje i generując napięcie wizualne, które zaprasza do stałej eksploracji płótna. 
• W kilku pracach postać ludzka wyłania się zlewiona z otaczającym środowiskiem naturalnym, jakby była częścią samego krajobrazu, ukazując głęboką symbiotyczną więź z przyrodą. 

⸻

Interpretacja ogólna
• Artysta w nieustannych przemianach: przeszedł drogę od sukcesu komercyjnego do bardziej autentycznego i surowego wyrazu, który doprowadził go nawet do życia i tworzenia w skrajnych warunkach.
• Bogactwo zmysłowe: Jego dzieła starają się zaangażować wszystkie zmysły widza: światło, kolor, fakturę i emocję w niemal dotykalnym doświadczeniu.
• Duchowość i natura: Połączenie ludzkości i otaczającego środowiska naturalnego, wraz z ekspresyjną i emocjonalnie naładowaną techniką, wskazuje na głębokie poszukiwanie duchowego połączenia.