Gaby Acevedo - Lucis fragmenta nº28 (XL)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128017
Doskonała ocena na Trustpilot.
Gaby Acevedo prezentuje oryginalne abstrakcyjne dzieło olejne na płótnie Lucis fragmenta nº28 (XL), podpisane ręcznie, z 2026 roku, o wymiarach 100 cm × 28 cm, w tonacjach turkusowych, różowych, czerwonych, niebieskich, żółtych, zielonych, pomarańczowych i wielokolorowych; dzieło jest nieoprawione, z certyfikatem autentyczności, wysyłane zwinięte z Hiszpanii od samego artysty.
Opis od sprzedawcy
Nowe dzieło sztuki abstrakcyjnej z serii Lucis fragmenta, unikalne i oryginalne, w którym eksploracja koloru łączy się z tonami intensywnie nakładającymi się i kontrastującymi, by nadać energii i ruchu dziełu. Pracuję z formami fragmentarycznymi, które zmontowują się, tworząc dynamiczną i pełną życia kompozycję.
Ta praca zaprasza do zanurzenia się w chromatycznym wszechświecie, gdzie każdy fragment wnosi własną siłę wizualną, oferując stymulujące i odświeżające doświadczenie dla obserwatora.
Szczegóły dzieła:
Lucis fragmenta nº28 to abstrakcyjny obraz namalowany ręcznie farbą akrylową na płótnie bawełnianym, o wymiarach 100 cm x 28 cm.
Bezpośrednio z mojego studia.
Dzieło nie zawiera rama ani passe-partout.
• Rozmiar: Płótno nieramowane ma całkowite wymiary 110 cm x 38 cm x 0,1, przeznaczone na blejtram 100 cm x 28 cm x około 2 cm albo do oprawienia według Państwa preferencji.
• Wykończenie i ochrona: Obraz zabezpieczony lakierem satynowym, aby utrwalić intensywność kolorów i zapewnić trwałość w czasie.
• Dzieło unikatowe i oryginalne: Malowany i podpisany ręcznie przez artystkę Gabrielle Acevedo, wraz z certyfikatem autentyczności.
Uwagi wyjaśniające:
• Kolory i odcienie mogą się nieznacznie różnić w zależności od ekranu, na którym są wyświetlane.
• Obrazy w galerii to cyfrowe reprezentacje stworzone w celu zapewnienia przybliżonej Referencji wizualnej.
• Ze względu na ręczną, acylkową technikę malarską i fakt, że jest to obrazu oryginalny, krawędzie są pomalowane jako estetyczne przedłużenie dzieła. Posiada dodatkowy biały margines, który ułatwia montaż lub oprawienie bez zmiany głównego obrazu. Jego format wertykalny doskonale nadaje się do oprawy różnymi rodzajami ram, dopasowując się do różnych stylów aranżacji wnętrz.
Dzieło dostarczane bez ramy i passe-partout.
• Sprawdź dokładne wymiary (100 cm x 28 cm), aby upewnić się, jak będzie się integrować w Państwa przestrzeni.
Wysyłka i montaż:
• Wysyłka:
• Dzieło zostanie wysłane zwinięte i starannie zabezpieczone w sztywnym, wytrzymałym tubusie, z certyfikatem autentyczności i ubezpieczeniem.
• Wysyłka z możliwością śledzenia numeru.
• Montaż: Dzieło nie zawiera ramy.
Zalecane naprężenie płótna na ramie lub skorzystanie z usług specjalisty przy montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyczką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i kolażu. Moja praktyka artystyczna to forma obserwacji i dialogu ze zwyczajnością, zwłaszcza z miejskimi przestrzeniami, które zamieszkuję. Pracuję z malarstwem, fotografią i innymi językami wizualnymi, aby zgłębiać, w jaki sposób miasto kształtuje nasze emocje, nasze wspomnienia i nasze bycie na świecie.
Wykształcenie:
• Profesor rysunku i malarstwa – Escuela Superior Sudamericana.
• Klinika dzieła, Sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztat Dydaktyki Wizualnej, profesor Ana Tallés, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i wyróżnienia:
• 2015 – Nagroda Wyrównawczą, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Nagroda Malarstwa Abstrakcja, MUARPA.
Wystawy i konkursy:
• 6. Biennale Narodowe Malarstwa w Rafaeli, Muzeum Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Nagroda Wyrównawcza (2015).
• XI Salon Sztuk Wizualnych Junín – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• XXXII Salon Azul Narodowy Sztuk Plastycznych – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• Pierwszy Salon Bienalny Wojewódzki Sztuki Współczesnej, Pergamino – 3. Wyróżnienie w Malarstwie (2015).
• 6. Salon Sztuk Wizualnych Rady Geodetów – Wyróżnienie Jury w Malarstwie (2015).
• 4. Bienal Narodowa Malarstwa Quilmes – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• Municipalny Salon Sztuk Wizualnych, Muzeum Castagnino – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• 5. Salon Sztuk Wizualnych Rady Geodetów – 2. Wyróżnienie Jury w Malarstwie (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• “Papiery i papierki” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Świat Sennych” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• “Nici Morza” – Galería Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• “Widoki z tego brzegu morza” – Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• “Nieujarzmiona”, Galería Paisaje Doméstico, Madryt (2023).
• “W Kontynuacji IV” – Galería Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Victoria Targ – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• “Onei” – Centro de Constructores, Mar del Plata (2015).
• Muestra Colectiva Papier / Madera “Cotidiano”, Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
Historie sprzedawców
Nowe dzieło sztuki abstrakcyjnej z serii Lucis fragmenta, unikalne i oryginalne, w którym eksploracja koloru łączy się z tonami intensywnie nakładającymi się i kontrastującymi, by nadać energii i ruchu dziełu. Pracuję z formami fragmentarycznymi, które zmontowują się, tworząc dynamiczną i pełną życia kompozycję.
Ta praca zaprasza do zanurzenia się w chromatycznym wszechświecie, gdzie każdy fragment wnosi własną siłę wizualną, oferując stymulujące i odświeżające doświadczenie dla obserwatora.
Szczegóły dzieła:
Lucis fragmenta nº28 to abstrakcyjny obraz namalowany ręcznie farbą akrylową na płótnie bawełnianym, o wymiarach 100 cm x 28 cm.
Bezpośrednio z mojego studia.
Dzieło nie zawiera rama ani passe-partout.
• Rozmiar: Płótno nieramowane ma całkowite wymiary 110 cm x 38 cm x 0,1, przeznaczone na blejtram 100 cm x 28 cm x około 2 cm albo do oprawienia według Państwa preferencji.
• Wykończenie i ochrona: Obraz zabezpieczony lakierem satynowym, aby utrwalić intensywność kolorów i zapewnić trwałość w czasie.
• Dzieło unikatowe i oryginalne: Malowany i podpisany ręcznie przez artystkę Gabrielle Acevedo, wraz z certyfikatem autentyczności.
Uwagi wyjaśniające:
• Kolory i odcienie mogą się nieznacznie różnić w zależności od ekranu, na którym są wyświetlane.
• Obrazy w galerii to cyfrowe reprezentacje stworzone w celu zapewnienia przybliżonej Referencji wizualnej.
• Ze względu na ręczną, acylkową technikę malarską i fakt, że jest to obrazu oryginalny, krawędzie są pomalowane jako estetyczne przedłużenie dzieła. Posiada dodatkowy biały margines, który ułatwia montaż lub oprawienie bez zmiany głównego obrazu. Jego format wertykalny doskonale nadaje się do oprawy różnymi rodzajami ram, dopasowując się do różnych stylów aranżacji wnętrz.
Dzieło dostarczane bez ramy i passe-partout.
• Sprawdź dokładne wymiary (100 cm x 28 cm), aby upewnić się, jak będzie się integrować w Państwa przestrzeni.
Wysyłka i montaż:
• Wysyłka:
• Dzieło zostanie wysłane zwinięte i starannie zabezpieczone w sztywnym, wytrzymałym tubusie, z certyfikatem autentyczności i ubezpieczeniem.
• Wysyłka z możliwością śledzenia numeru.
• Montaż: Dzieło nie zawiera ramy.
Zalecane naprężenie płótna na ramie lub skorzystanie z usług specjalisty przy montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyczką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i kolażu. Moja praktyka artystyczna to forma obserwacji i dialogu ze zwyczajnością, zwłaszcza z miejskimi przestrzeniami, które zamieszkuję. Pracuję z malarstwem, fotografią i innymi językami wizualnymi, aby zgłębiać, w jaki sposób miasto kształtuje nasze emocje, nasze wspomnienia i nasze bycie na świecie.
Wykształcenie:
• Profesor rysunku i malarstwa – Escuela Superior Sudamericana.
• Klinika dzieła, Sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztat Dydaktyki Wizualnej, profesor Ana Tallés, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i wyróżnienia:
• 2015 – Nagroda Wyrównawczą, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Nagroda Malarstwa Abstrakcja, MUARPA.
Wystawy i konkursy:
• 6. Biennale Narodowe Malarstwa w Rafaeli, Muzeum Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Nagroda Wyrównawcza (2015).
• XI Salon Sztuk Wizualnych Junín – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• XXXII Salon Azul Narodowy Sztuk Plastycznych – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• Pierwszy Salon Bienalny Wojewódzki Sztuki Współczesnej, Pergamino – 3. Wyróżnienie w Malarstwie (2015).
• 6. Salon Sztuk Wizualnych Rady Geodetów – Wyróżnienie Jury w Malarstwie (2015).
• 4. Bienal Narodowa Malarstwa Quilmes – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• Municipalny Salon Sztuk Wizualnych, Muzeum Castagnino – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• 5. Salon Sztuk Wizualnych Rady Geodetów – 2. Wyróżnienie Jury w Malarstwie (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• “Papiery i papierki” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Świat Sennych” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• “Nici Morza” – Galería Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• “Widoki z tego brzegu morza” – Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• “Nieujarzmiona”, Galería Paisaje Doméstico, Madryt (2023).
• “W Kontynuacji IV” – Galería Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Victoria Targ – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• “Onei” – Centro de Constructores, Mar del Plata (2015).
• Muestra Colectiva Papier / Madera “Cotidiano”, Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
