Patricia Marini - The Silence Behind the Spectacle





| € 110 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 95 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128055
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini, The Silence Behind the Spectacle, oryginalny obraz olejny w kubistycznym stylu przedstawiający portret, ręcznie podpisany i datowany na odwrocie, 75 × 60 cm, powstały w 2026 roku w Austrii, w doskonałym stanie, sprzedany bezpośrednio przez artystę z certyfikatem autentyczności, płótno wysłane zwinięte.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ licytować tylko wtedy, gdy zamierzasz zakończyć zakup.
Brakujące płatności powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikatowego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i troski związanych z jego tworzeniem.
Prosto ze studia artysty!
Rozmiar: 75x60 cm
Podpisane i datowane na odwrocie. Dołączono certyfikat autentyczności.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: płótno jest wysyłane zwinięte w tubie, bez ramy i bez ramy naciągowej.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginałem, wynikiem światła, ustawień monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ, że inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub należności importowe, odprawa celna i obsługa, mogą mieć zastosowanie podczas wysyłki twojego przedmiotu, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarzem z podstawami historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; spędziła kilka lat pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studiu w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy olejne obrazy łączące figurację z geometrowstą abstrakcją. Jej kompozycje eksplorują napięcie między głębią emocjonalną a skonstruowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Giorgia de Chirica i George’a Condo.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, odzwierciedlających tożsamość, więź i przemianę. Ostatnie malarstwa wykraczają poza futurystyczne motywy, kierując się ku intymności, pamięci i psychicznej fragmentacji, zachowując przy tym charakterystyczne, strukturalne podejście.
Zgromadzone w całej Europie i na arenie międzynarodowej, prace Marini przyciągają zarówno kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i osoby poszukujące wschodzących, emocjonalnie poruszających głosów.
PROSZĘ licytować tylko wtedy, gdy zamierzasz zakończyć zakup.
Brakujące płatności powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikatowego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i troski związanych z jego tworzeniem.
Prosto ze studia artysty!
Rozmiar: 75x60 cm
Podpisane i datowane na odwrocie. Dołączono certyfikat autentyczności.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: płótno jest wysyłane zwinięte w tubie, bez ramy i bez ramy naciągowej.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginałem, wynikiem światła, ustawień monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ, że inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub należności importowe, odprawa celna i obsługa, mogą mieć zastosowanie podczas wysyłki twojego przedmiotu, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarzem z podstawami historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; spędziła kilka lat pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studiu w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy olejne obrazy łączące figurację z geometrowstą abstrakcją. Jej kompozycje eksplorują napięcie między głębią emocjonalną a skonstruowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Giorgia de Chirica i George’a Condo.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, odzwierciedlających tożsamość, więź i przemianę. Ostatnie malarstwa wykraczają poza futurystyczne motywy, kierując się ku intymności, pamięci i psychicznej fragmentacji, zachowując przy tym charakterystyczne, strukturalne podejście.
Zgromadzone w całej Europie i na arenie międzynarodowej, prace Marini przyciągają zarówno kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i osoby poszukujące wschodzących, emocjonalnie poruszających głosów.

