Miriam Chiera (1969) - Universe. XXXL

Invisible Threads
Moja praca wyłania się z obserwacji istoty ludzkiej i wszystkiego, co ją otacza: jej relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią i z tym, co niewidoczne, a zarazem głęboko odczuwalne. Od samych jej początków ludzkość poszukuje swojego miejsca w świecie, tworząc symbole, przekonania i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i sensu.
Duchowość pojawia się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls przekraczający kultury i czasy. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, otoczeniem a tym, co niewidzialne.
Poprzez abstrakcję geometryczną tworzę wewnętrzne pejzaże, w których formy pełnią rolę znaków i struktur symbolicznych. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do tego, co zbudowane i do tego, co organiczne, wywołując napięcia i harmonije w przestrzeni obrazowej. Kolor pełni funkcję żywej energii, wyznacza rytmy, spotkania i dystanse.

FILM Z PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, olej na kredą, grafit na płótnie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie dóbr kultury do złożenia w odprawie celnej.
Obrazy w ramie są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest bez ramy, zwinięte z papierem rysunkowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Uprzejmie informujemy, że kolory mogą nieco różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane poza Unią Europejską mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniano-lniana tkanina zapobiega zerwaniu i naciągnięciu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki zapewniające elastyczne tekstury, które zapobiegają pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i utrzymuje się ono w czasie.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art, we Włoszech.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonym ogromnymi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie są przesiąknięte kulturą włoską, jej sztuka nosi ducha ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach pojawiają się drobne znaki i symbole, które splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona potęgą natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to właśnie podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera zostały wybrane do ekspozycji na konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Konkursu Sztuk Pięknych, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnym Rocznym Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Udział w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka konkursu "Women Artist On The Rise 2025", USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które płyną przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, przelotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.