European school (XIX) - Still life

Dzień dobry,

Proponuję starołe dzieło, autentyczne i rzadkie, które stanowi fascynujący przykład trwałości holenderskiej tradycji w sercu paryskiego XIX wieku. W tym czasie PARYŻ, będący w fazie odbudowy pod nadzorem barona HAUSSMANA, był światowym centrum sztuki. Liczni malarze z Europy Północnej przywozili tu między innymi swoje opanowanie techniki chiaroscuro i wrażliwość na fakturę.

Ta bardzo realistyczna olejna na płótnie ma formę piramidalną. Owoce, podtrzymane przez gąszcz liści, odcinają się na tle ciemnym, prawie monochromatycznym. Dostrzec można soczyste kiście winogron wielobarwnych, które są operowane z dbałością o transparentność i połysk, podczas gdy brązowoczerwone i pomarańczowe brzoskwinie tworzą miękką i jedwabistą atmosferę. Zauważalne są również figi rozpoznawalne po ich wzdętych kształtach i fioletowo-zielonych odcieniach. W środku dzieła znajduje się rozwarte granatowe jądro, odsłaniające ćwiartkę czerwistego i teksturalnego miąższu. Tło z lekkim cieniem liści wprowadza dystans i głębię.

Wpływ holenderski jest widoczny w następujących technikach:
- obecność chiaroscura, zwanego także „tenebrismo” dla efektu dramatycznego. Wyobrażając sobie oświetlenie wnętrza świecą, ciemne i głębokie tło wydobywa objętości. Technika ta nawiązuje do dziedzictwa złotego wieku Holandii (XVII wiek).
- oddanie faktur. Malarz-bonarz gra kontrastami między aksamitną skórką brzoskwiń, cienką matową powłoką na czarnych winogronach a woskowym wyglądem winogron białych – „pruine”.
- bardzo różnorodna paleta barw. Jest ona jednocześnie oszczędna i bogata, zdominowana przez odcienie ziemiste, ochry i ciemne zielenie, przełamane blaskiem owoców na pierwszym planie.

W tej kompozycji o piramidalnym kształcie skrywa się głęboka refleksja nad upływem czasu. Daje spojrzeniu solidne oparcie reprezentujące ustalony porządek. Symbolizuje doskonałość, a także Trójcę Świętą w sztuce sakralnej, która tutaj przeniesiona została na królestwo roślinne. Ta duchowa konotacja w formie trójkąta stanowi dyskretny przypomnienie boskiej doskonałości. Organizując obfitość owoców w strukturę trójkątną, artysta narzuca porządek intelektualny i duchowy w dążeniu do stabilności. Ta piramidalna forma, nazywana „geometrią życia”, jest jednym z dziedzictw epoki odrodzenia i sztuki barokowej.

W tym chiaroscuro, piramida owoców reprezentuje także próżność. Przypomina nam, że mimo bogactwa kompozycji wszystko, co widzimy, jest ulotne. Kontrast między światłem na owocach a ciemnym tłem wzmacnia ideę kruchości w obliczu upływającego czasu dzięki następującym symbolom:
- struktura piramidalna prowadzi oko ku szczytowi, podkreślając blask dojrzałości i symbolizuje wzniosłość.
- wybór tej stabilnej formy do przedstawienia produktów łatwo psujących się tworzy dramaturgiczną napięcie. To charakterystyczna cecha próżności, która odzwierciedla się w kontraście: zamraża piękno ulotne w wiecznej architekturze. To sposób na utrwalenie piękna świata żywego zanim zniknie.
- ta struktura piramidalna pozwala uporządkować chaos natury według reguł matematycznych na podstawie liczby Phi, przekształcając nagromadzenie owoców w dzieło sztuki „intelektualne”.
- gromadząc owoce jeden na drugim, artysta tworzy relief i głębię. Bez tej subtelnej plątaniny obraz wyglądałby na „płaski”. Wielcy mistrzowie holenderscy doskonale opanowali ten sztuk, dlatego to olejne płótno nie podpisane należy do szkoły holenderskiej. Stanowi hołd dla holenderskiego złotego wieku, zinterpretowanego w XIX wieku przez artystę-malarza Holendra będącego nostalgiczny za tym okresem.

Około 1850 roku artyści tacy jak Jan VAN DAEL czy członkowie rodziny SPAENDONCK już zaznaczyli PARIS swoim sztuką kwiatową i owocową. To olejne płótno wpisuje się w tę linię specjalistów, którzy odpowiadali na zapotrzebowanie paryskiej burżuazji na eleganckie dzieła nawiązujące do bogactwa i wytworności.

Wymiary ramy drewnianej: 68 cm x 59 cm
Wymiary blekszu: 56 cm x 47 cm

To autentyczne płótno olejne zostało odrestaurowane prawie dwa wieki temu, zostało ostatnio zuchwalnie zafiksowane przez profesjonalistę. Zachowuje się w ładnym stanie z normalnymi ścieraniem wiekowych użytkowań, co nadaje także „urok starości”. Niedawno zostało wyczyszczone, a następnie nałożono jasny, UV- odporny werniks marki Winsor & Newton. Obraz prezentowany jest w ramie w stylu Louis XV / Napoleon III, starannie wyrzeźbionej i bogato ozdobionej motywami roślinnymi typowymi dla eclectycznych gustów połowy XIX wieku. Ramka zawiera motywy muszli, zawinięć na rogach, woluty w dekorze wypukłym. Ta rzeźbiona rama została całkowicie odrestaurowana, uznawana za nową. Złocenie patynowane wiekiem w odcieniu ciepłego „starego złota” oraz złocenie „bladozłote” na listwie wprowadzają subtelny kontrast i podkreślają cenny charakter całości. Sama rama jest oryginalna.

Zdjęcia przedstawione bez retuszu służą jako opis.

Ta odrestaurowana olejna na płótnie, którą nazywam „m-figa mi-winogrono”, jest gotowa do zawieszenia. Pozostaje świadectwem wielkiego holenderskiego artysty w czasie pobytu w PARIS, mieście w fazie szybkiej ekspansji i modernizacji. Od 1789 do początku XX wieku w tej stolicy, która stała się prawdziwym żywym źródłem sztuki, odnotowano nie mniej niż 1800 holenderskich malarzy-turystów, oczywiście także Vincent van Gogh, ale i Johan Jongkind, Gerard van Spaendonck, Jacob Maris, George Breitner, Kees van Dongen, Piet Mondrian, Théodore Línsyer itp. Wielcy artyści „paryżanie z wyboru” w dużym stopniu przyczynili się do promowania swojej kultury i technik na całym świecie.