Serena Grassetti - Pigments Dream #36

Pigments Dream – z serii Pigments Of Nature
Sny Pigmentu rodzą się z połączenia wyłącznie naturalnych pigmentów i technik, które pozwalają materii penetrować głęboko powierzchnię. Kolor porusza się swobodnie, ale jest kierowany emocjonalną intencją artysty, tworząc unikalne odcienie. To dzieło esencjonalne i autentyczne, gdzie natura i uczucie zlewają się w wyjątkowej harmonii.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie WYSŁANE NA PROSTĄ I LITY (INTELAIATA), starannie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

To dzieło wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAŻAJ:

*Płótno nie jest pokryte gipsem ani primerem, dlatego materiał jest surowy i naturalny.
*Nie należy naciągać nadmiernie podczas ramowania, aby uniknąć zmian w fakturze i wyglądzie naturalnych pigmentów.
*Nie używać napinacza, gdyż może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się zwrócenie do doświadczonego ramiarza po optymalny montaż.

Artysta rozwija badanie wizualne, które bada granicę między rzeczywistością a wnętrzem, między postacią a jej rozpuszczeniem.
Poprzez intuicyjne i jednocześnie kontrolowane malarstwo, jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozdrabnia i przekształca.
Materia malarska, niedokończone znaki i plamy stają się językiem emocjonalnym: nie przedstawiają, a budzą skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który przeciwstawia się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje go w krajobrazie nowoczesnego włoskiego malarstwa współczesnego, w dialogu z tematami tożsamości, milczenia i metamorfizacji.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną mówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się głębokim i osobistym badaniem, które łączy naturalne materiały, czyste barwy i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami jak białe wycieki, niekompletne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.

Wystawia w monograficznych i zbiorowych wystawach, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i rodzi się jako część intymnej i szczerej drogi badawczej.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zamyka w sobie moc chromatyczną tego, kto potrafił przekształcić akt malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru czuć tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francisa Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, idealne dla tych, którzy szukają dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego dialogować z energią wizualną galerii z Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej do serca ludzkiej ekspresji, tak czynili to Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna inwestycję idealną dla kolekcjonerów i miłośników sztuki haute art, zawsze poszukujących unikatowych egzemplarzy mieszczących się między wielkimi postaciami Pop Art i sztuki konceptualnej.

Unikatowy egzemplarz dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnej kolorystyki, która czyni każdą sztukę niepowtarzalną i nie do podrobienia. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy szukają współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do kształtowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, sprzedawane w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wzrokową.

Charakterystyka techniczna:
Materiały: Płótno eco-print z rysunkiem w grafitach
Podpis: Podpisane przez artystę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Pracując w sztuce od młodych lat, Serena tworzy dzieła z naturą i wszystkimi możliwościami, jakie ona oferuje. Inspiruje się ziemią i ma na celu przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zainteresowania udziałem w prestiżowych wystawach i znaczących współpracach artystycznych potwierdzają jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na wyjątkowe wyrażenia wizualne, co czyni ją jedną z najbardziej obiecujących nowych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to artystka wizjonerska, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i grafitu, tworząc unikalne prace, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, skąd czerpie inspirację z delikatnego balansu między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku w grafitach, jak i innowacyjność ecoprintingu, co daje życie charakterystycznemu językowi artystycznemu, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl również dzięki wpływom lokalnych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość jest ceniona na arenie międzynarodowej, co świadczy o jej zaangażowaniu w łączenie sztuki i natury.