Serena Grassetti - Pigments Dream #33

Pigments Dream – z serii Pigments Of Nature
Sny Pigmentu rodzą się z połączenia wyłącznie naturalnych pigmentów i technik, które pozwalają materiałowi głęboko penetrować powierzchnię. Kolor porusza się swobodnie, kierowany intencją emocjonalną artysty, tworząc niepowtarzalne odcienie. Dzieło esencjonalne i autentyczne, gdzie natura i uczucie łączą się w wyjątkowej równowadze.

Spedizione e presentazione:
Dzieło zostanie WYSŁANE Z ROCAJONOWaniem (INTELAIATA), starannie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Pierwszy oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

UWAGA:

*Tkanina nie jest pokryta gipsą ani primerem, więc jest materiałem surowym i naturalnym.
*Nie należy naciągać nadmiernie podczas ramowania, aby uniknąć zmian w fakturze i odwzorowaniu pigmentów naturalnych.
*Nie używaj napinania płótna, gdyż może to pogorszyć stabilność dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego ramiarza przy optymalnym montażu.

Artysta rozwija badanie wizualne, które bada granicę między rzeczywistością a wnętrzem, między postacią a jej rozpadem.
Poprzez instynktowną i jednocześnie kontrolowaną malarskość, jego prace opowiadają o człowieku w momencie zgubienia, rozdrobnienia i przemiany.
Materia malarska, niedokończone znaki i rozlane plamy stają się językiem emocji: nie przedstawiają, a wywołują.
Każda twarz, każdy ślad, toFragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowej współczesnej włoskiej malarskości, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfozy.
Jego prace przekazują intymną i uniwersalną siłę, potrafiącą przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Żyje i pracuje w środkowych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się głębokim, osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które opowiadają o ranach, pamięci i transformacji wewnętrznej.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami, takimi jak białe rozlania, niekompletne twarze i warstwowe struktury, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.

Wystawia w wystawach solo i zbiorowych, w kraju i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i rodzi się jako część intymnej i szczerej podróży badawczej.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera potęgę chromatyczną tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru czuć ten sam napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francis Bacon, gest Jacksona Pollocka i introspekcja Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej kolekcjonerskiej, idealne dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swoje piętno.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej w serce ludzkiej ekspresji, jak to czynili przez lata Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki zakończonej, zawsze poszukujących unikalnych egzemplarzy mieszczących się między największymi postaciami Pop Art i sztuki konceptualnej.

Unikatowy egzemplarz dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez pop-artystów takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego zabarwienia, co sprawia, że każdy egzemplarz jest unikalny i niepowtarzalny. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy szukają sztuki współczesnej z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do definiowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach i międzynarodowych galeriach sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznej. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Charakterystyka techniczna:
Materiały: Płótno eco-press z rysunkiem w węglu
Podpis: Podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności

Jedna artystka naturalna, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca w Italii, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Pracując w sztuce od czasów młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z natury i wszystkiego, co ona oferuje. Inspiruje się ziemią i ma na celu przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, które łączą naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, zwracają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z prośbami o udział w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej zdolność łączenia się z naturą i przekształcania tej relacji w unikalne wyrażenia wizualne czyni ją jedną z najbardziej obiecujących wśród głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje rosnącą widownię.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z wdziękiem łączy technikę ecoprintingu z węglem, tworząc unikalne dzieła, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i znaczeniem jego ochrony.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej prace są cenione na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej oddanie łączeniu sztuki i natury.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to artystka wizjonerska, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikalne prace, które celebrują głębokie połączenie między człowiekiem a naturą. Wyrosła w małej wsi otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej edukacja artystyczna obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, dając życie wyrazistemu językowi artystycznemu, w którym zrównoważenie i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl również dzięki wpływom lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Obecnie jej dzieła cieszą się uznaniem na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej zaangażowanie w łączenie sztuki i natury.