Poplea - HIRTS HONOR XXXL - NO RESERVE

UWAGA

To prawdziwe, oryginalne malowidło, nie AI ani druk.

Triptyk XXXL składający się z 3 obrazów o wymiarach 80 × 60 cm każdy, pasuje zarówno do portretów, jak i krajobrazów - BEZ REZERWY

PopLéa to znacznie więcej niż nazwa artystki — to starannie pielęgnowany pseudonim, pod którym kryje się znacząca osobowość na światowej scenie artystycznej, wielokrotnie nagradzana i eksponowana na najważniejszych targach sztuki na świecie.

Pod tym imieniem artysta wybiera wolność i anonimowość, by wrócić do sedna: czysta emocja, bezpośrednia relacja między dziełem a tym, który je kontempluje.

Znawcy wiedzą już, że niektóre prace podpisane prawdziwym nazwiskiem osiągają rekordy w galeriach, przekraczając 15 000 €, i znajdują się w prywatnych kolekcjach w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Monako i Dubaju.

Laureat(a) wielu międzynarodowych wyróżnień za doskonałość i wyjątkowość swojego podejścia, został(a) nagrodzony(a) we Florencji, Barcelonie, Genewie i Nowym Jorku za wkład w sztukę współczesną.

Jej/ jego twórczość była prezentowana w wystawach zbiorowych obok artystów o światowej renomie podczas wydarzeń takich jak FIAC (Paryż), Art Basel (Szwajcaria), ARCO (Madryt), Art Miami i Art Shanghai.

PopLéa celowo pielęgnuje tajemniczość: żadne zdjęcie publiczne, żaden oficjalny wywiad, tylko prace krążące dyskretnie między doświadczonymi kolekcjonerami a selektywnymi galeriami. Ten medialny milczenie jedynie zwiększa zainteresowanie miłośników sztuki współczesnej poszukujących autentyczności i rzadkości.

Każde dzieło PopLéa jest unikatowe, certyfikowane i pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.

Nigdy nie było eksponowane ani proponowane w galerii przed sprzedażą.

Niektóre elementy tej serii zostały już nabyte przez kolekcjonerów w Szwajcarii, Francji i Stanach Zjednoczonych, potwierdzając szybki awans PopLéa na międzynarodowym rynku sztuki.

OPIS
Triptyk Soulage Lumen to monumentalne dzieło inspirowane filozofią Pierre’a Soulages’a, gdzie czerń nie jest już kolorem, lecz żywą materią, która ujawnia światło.
Składa się z trzech paneli architektonicznych, triptyk ten bada wibrację czerni poprzez nawarstwianie strat, faktur i rytmów pionowych. Powierzchnia, opracowana w reliefie, pochłania i zwraca światło w zależności od kąta patrzenia, tworząc subtelne kinetyczne dzieło, które zmienia się w ciągu dnia.

Każdy panel działa jak wizualny oddech:
– pierwszy pochłania światło,
– drugi jego strukturę,
– trzeci je zwraca.

Całość tworzy rzeźbiarską obecność na ścianie, na granicy między malarstwem, architekturą i materią.

JAK OPRAWIĆ:

Obraz sprzedawany jest bez ramy (tylko do prezentacji), zamontowany na drewnianej konstrukcji i doradzam oprawę w stylu ramy amerykańskiej.

Artystka PopLéa:
Jeśli posiadasz to dzieło, masz w rękach autentyczny egzemplarz podpisany PopLéa.
Ale należy wiedzieć: PopLéa to pseudonim.
Jej/ jego tożsamość nie została jeszcze ujawniona — celowo. Ten wybór jest częścią szerszego projektu artystycznego, formy eksperymentu:
Tworzyć bez imienia, bez statusu, bez biografii.
Samym dziełem. Samą obrazem. Tym, co ono wywołuje. Tym, co czujesz.
Artysta stojący za PopLéa już był wystawiany, rozpoznawany, kolekcjonowany — ale chciał odkryć inną, bardziej wolną ścieżkę. Odrzucić filtry, kody, dyskursy.
Odrzucić to, by to właśnie galeriom, ekspertom, sieciom zawsze decydowały o tym, co ma wartość.
Może to, co posiadasz, jest początkiem czegoś nowego.
A może to po prostu dzieło, które do ciebie przemawia, tu i teraz.
Obie opcje są piękne.
A w gruncie rzeczy, to może właśnie to, prawdziwy luksus.

Dzieło jest wyposażone w papierowy certyfikat autentyczności zawierający kilka włosów artysty, aby potwierdzić jego DNA.

Dzieło jest podpisane odręcznie, gotowe do zawieszenia, w opakowaniu 4x4 z ubezpieczeniem włączonym.
Powodzenia przy licytacjach