Gilbert & George - Major Exhibition Tate Modern (2007 - Signed) - Death - Lata 2000–2009





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128070
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Gilbert & George - Główna wystawa Tate Modern (2007) - Oryginalny podpisany kolorowy plakat/plakat wystawowy z okazji ich Głównej Wystawy w Tate Modern między 15 lutego a 7 maja 2007 r. - 75 x 50 cm.
Dzieło sztuki na tym plakacie stanowi część ich większego dzieła zatytułowanego Death.
Imię i nazwisko: Gilbert & George
Tytuł: Major Exhibition Tate Modern (2007)
Tytuł dzieła na tle: Death
Rodzaj: Oryginalny plakat artystyczny - Wysokiej jakości wydruk
Wydawca: Tate Modern
Styl: Współczesny / Pop Art
CHARAKTERYSTYKA:
- Oryginalny
- Doskonały stan: A+
- 75 x 50 cm
- Podpisany srebrnym długopisem
BIOGRAFIA:
Gilbert Prousch (1943) i George Passmore (1942) tworzą kultowy duet artystów Gilbert & George, znanych z prowokacyjnej, często monumentalnej sztuki, w której to oni samych siebie przedstawiają jako „żywe rzeźby”. Od końca lat 60. mieszkają i pracują w Londynie, gdzie spotkali się podczas studiów na Saint Martin's School of Art.
Początkowo zyskali rozgłos dzięki performansom, w których ubrani w garnitury, stali nieruchomo lub śpiewali mechanicznie — świadome dążenie do pełnego połączenia sztuki i życia. Później ich prace przekształciły się w duże fotomontaże o jaskrawych kolorach i graficznych siatkach, w których badane są takie tematy jak religia, seksualność, tożsamość, polityka, przemoc i kultura miejska. Ich własny portret pojawia się prawie zawsze w kompozycjach, dzięki czemu są jednocześnie twórcami, tematem i symbolem.
Gilbert & George prezentują się jako outsiderzy w świecie sztuki: tradycyjnie ubrani, wyrazistości w swoich opiniach i antytrendy modowe. Mimo to należą do najważniejszych brytyjskich artystów powojennego okresu. W 1986 roku zdobyli prestiżową Nagrodę Turnera, a ich prace znajdują się w czołowych muzeach na całym świecie.
Ich dorobek charakteryzuje paradoksalna kombinacja formalnej dyscypliny i treściowej prowokacji: kompozycje o klasycznym wyglądzie nie boją się konfrontacyjnych tematów. Dzięki temu Gilbert & George zdobyli unikalną, natychmiast rozpoznawalną pozycję w sztuce współczesnej.
Są spokrewnieni lub czerpali wpływy od następujących artystów: Joseph Beuys, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Marcel Duchamp, Yves Klein, Piero Manzoni, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Allen Jones, Peter Blake, Bridget Riley, Victor Vasarely, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí, Man Ray, Kurt Schwitters, Hannah Höch, John Heartfield, Raoul Hausmann, Jean Dubuffet, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, Jean‑Michel Basquiat, Keith Haring, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Georg Baselitz, Christian Boltanski, Bruce Nauman, Vito Acconci, Chris Burden, Marina Abramović, Ulay, On Kawara, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner
Gilbert & George - Główna wystawa Tate Modern (2007) - Oryginalny podpisany kolorowy plakat/plakat wystawowy z okazji ich Głównej Wystawy w Tate Modern między 15 lutego a 7 maja 2007 r. - 75 x 50 cm.
Dzieło sztuki na tym plakacie stanowi część ich większego dzieła zatytułowanego Death.
Imię i nazwisko: Gilbert & George
Tytuł: Major Exhibition Tate Modern (2007)
Tytuł dzieła na tle: Death
Rodzaj: Oryginalny plakat artystyczny - Wysokiej jakości wydruk
Wydawca: Tate Modern
Styl: Współczesny / Pop Art
CHARAKTERYSTYKA:
- Oryginalny
- Doskonały stan: A+
- 75 x 50 cm
- Podpisany srebrnym długopisem
BIOGRAFIA:
Gilbert Prousch (1943) i George Passmore (1942) tworzą kultowy duet artystów Gilbert & George, znanych z prowokacyjnej, często monumentalnej sztuki, w której to oni samych siebie przedstawiają jako „żywe rzeźby”. Od końca lat 60. mieszkają i pracują w Londynie, gdzie spotkali się podczas studiów na Saint Martin's School of Art.
Początkowo zyskali rozgłos dzięki performansom, w których ubrani w garnitury, stali nieruchomo lub śpiewali mechanicznie — świadome dążenie do pełnego połączenia sztuki i życia. Później ich prace przekształciły się w duże fotomontaże o jaskrawych kolorach i graficznych siatkach, w których badane są takie tematy jak religia, seksualność, tożsamość, polityka, przemoc i kultura miejska. Ich własny portret pojawia się prawie zawsze w kompozycjach, dzięki czemu są jednocześnie twórcami, tematem i symbolem.
Gilbert & George prezentują się jako outsiderzy w świecie sztuki: tradycyjnie ubrani, wyrazistości w swoich opiniach i antytrendy modowe. Mimo to należą do najważniejszych brytyjskich artystów powojennego okresu. W 1986 roku zdobyli prestiżową Nagrodę Turnera, a ich prace znajdują się w czołowych muzeach na całym świecie.
Ich dorobek charakteryzuje paradoksalna kombinacja formalnej dyscypliny i treściowej prowokacji: kompozycje o klasycznym wyglądzie nie boją się konfrontacyjnych tematów. Dzięki temu Gilbert & George zdobyli unikalną, natychmiast rozpoznawalną pozycję w sztuce współczesnej.
Są spokrewnieni lub czerpali wpływy od następujących artystów: Joseph Beuys, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Marcel Duchamp, Yves Klein, Piero Manzoni, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Allen Jones, Peter Blake, Bridget Riley, Victor Vasarely, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí, Man Ray, Kurt Schwitters, Hannah Höch, John Heartfield, Raoul Hausmann, Jean Dubuffet, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, Jean‑Michel Basquiat, Keith Haring, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Georg Baselitz, Christian Boltanski, Bruce Nauman, Vito Acconci, Chris Burden, Marina Abramović, Ulay, On Kawara, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner
