Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Unikat, oryginalny obraz Anton Kaestnera, prosto z pracowni.
#278 - "Passages #2" - XL.
Ogromny format.

Akryl i spray na płycie pleksiglasowej o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest wydrukiem. To malarstwo w wielu warstwach, którego efekt na pleksie daje połyskowy, wysokiej jakości wygląd.

Wymiary: 39,4 x 39,4 x 0,12 cala / 100 x 100 x 0,3 cm bez frame’u.
Ten obraz jest sprzedawany „gotowy do zawieszenia” z ramą aluminiową Nielsen 34N (0,23 x 1,38 cala / 0,6 x 3,5 cm) lub inną z tej samej serii do wyboru kupującego – Wartość samej ramy 200€.

Certyfikat autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Więcej wyboru na www.antonkaestner.com.
Dzieła Anton Kaestnera wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju.

Następna wystawa – Lozanna, maj 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł na mnie wpływ, który zasiał ziarno pasji, która ostatecznie stała się moim życiem.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z upływem czasu, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, otwierając się na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho buzując pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie się na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Dzięki mojej sztuce mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały rozgłos, znajdując miejsce w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza indywidualna wystawa, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego pleksiglasu extrusion, lekkiej, gładkiej, błyszczącej powierzchni, czasem delikatnej.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie jej powstawania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — co jest czymś, czego oczekuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co może zakłócić rozum — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwolnieniem. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i transparentność, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „niezbywalne potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy wyjdziemy w ciszy i światłu.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”.
Choć moja praca czasem może przywoływać transparentność i jasność witrażu, pozostaje niemal całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą można dostrzec własny kontur, różny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskrene lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujące części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami dla zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym pytaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, którą popycha mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego odkrywania, czego mogę dokonać. Malarstwo jest dla mnie codziennym rzemiosłem, eksploracją, sposobem na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potroi pasję do widzenia.”

Anton Kaestner