Alberto Ricardo (XXI) - “Fragmentos de un rostro”

Dzieło sztuki Alberto Ricardo (XX), wykonane techniką akrylu na płótnie.
Gwarantujemy produkt trwały o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary 70 x 70 cm obrazu o głębokości 3 cm.
Na odwrocie dzieła można znaleźć dane dotyczące pracy.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Obraz będzie zwinięty i chroniony wieloma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłaceniu za dzieło, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do Państwa w maksymalnie dziesięć dni, w zależności od kraju docelowego.

Na tej potężnej akrylowej malowidle na płótnie widz stoi przed portretem kobiecej twarzy, która nie tylko zwraca uwagę spojrzeniem, ale wydaje się wyłaniać z intensywnego, fragmentarycznego i witalnego świata barw. Z dala od poszukiwania realistycznej reprezentacji, dzieło to wchodzi na terytorium współczesnego ekspresjonizmu, gdzie każdy kolor jest gestem, każdy ślad emocją.

Najbardziej uderza w tej kompozycji budowa twarzy poprzez nakładające się plamy koloru, jakby było to emocjonalne mozaikowe mosaic. Ciepłe odcienie —czerwienie, pomarańcze, żółcie— współistnieją z chłodnymi i neutralnymi —niebieskimi, białymi, czarnymi— tworząc napięcia wizualne, które wzbogacają narrację wewnętrzną dzieła. Twarz nie jest „malowana” w klasycznym sensie, lecz buduje się z warstw, chromatycznych zderzeń, które modelują objętości i cienie, nie tracąc struktury anatomicznej. Rezultat to solidna, piękna, ale również pęknięta fizjonomia, tworzona z intensywnością, jak identyczność w procesie ujawniania.

Oczy, głęboko ekspresyjne i realistyczne pośród abstrakcji malarskiej, działają jako wizualne kotwice. Stąd obraz się rozszerza, pęka, rekonfiguruje. Otwarta usta, zmysłowa i jednocześnie wrażliwa, dodaje niuansu człowieczeństwa, kontrastując z abstrakcją konturów. Postać kobieca tutaj nie jest ideałem ani stereotypem: jest stanem emocjonalnym uwięzionym w kolorze i geście.

Z technicznego punktu widzenia dzieło wyróżnia się doskonałym opanowaniem języka akrylu stosowanego szpachelką i grubymi pociągnięciami pędzla, charakterystycznymi dla techniki „impasto”. Tekstura na powierzchni nadaje obrazowi wymiar dotykowy, jakby kolor można było dotknąć. Dodatkowo, plamy i ścieki farby — inspirowane action painting — dodają energii i spontaniczności, łamiąc wszelkie oznaki sztywności kompozycyjnej.

To dzieło jest idealne dla kolekcjonerów i galeryjno, którzy cenią portret jako nośnik eksploracji emocjonalnej, wykraczający poza figuratywność. To praca mówiąca o fragmentacji tożsamości, o sile twarzy jako symbolu i o kolorze jako autonomicznym języku ekspresji. W kontekście aukcji na Catawiki, „Fragmenty twarzy” wyróżniają się siłą wizualną, introspekcją i wysoką jakością techniczną.