Anton Kaestner - #210-686 - S - " Cobalt ".

#210-686 - S - "Cobalt".

Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akryl w sprayu na 3 mm płytce pleksiglasu.
Ten obraz nie jest drukiem. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący, „glossy” efekt, zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikalny.

Wymiary: 11,8" x 7,9" x 0,12" / 30 x 20 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka o wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminiowa, referencja 34 Natura 514 Dąb (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 50€.

Dzieło jest podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa - Lozanna, maj 2026.

"Życiorys

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój późny dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ na zasianie ziarna tego, co ostatecznie miało stać się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a następnie A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, mimo że uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim odkrywaniem ludzkiego istnienia, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była prosta.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zaprowadziła mnie po całym świecie — od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, eksponując mnie na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupiowania na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho buzując pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, odkrywać nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez moją sztukę mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się mojej sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach w całej Europie, szczególnie we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

KURRY Artystyczne

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, oda od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego pleksiglasu, lekka, gładka, błyszcząca powierzchnia, czasem krucha.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie pracy w trakcie jej powstawania. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — to coś, co cenię. Pozwalam na „losele eksperymenty” — wszystko, co pozwala na skrócenie myślenia! — które kierują rezultatem, warstwami i efektami odbicia, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostanie eksponowane. Podejście to, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacają się dzięki warstwom i transparentnościom, a jednocześnie nadają każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.

Celowo utrzymuję moje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moje sztuki to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF, Alain Damasio.

Chociaż moje prace czasem mogą kojarzyć się z przejrzystością i blaskiem witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, przez którą można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.

Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakowanych elementów wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.

Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać skromny co do tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, zmuszająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemień, eksploracja, sposób wywoływania meaningfulnych rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potrojnie pomnaża pasję do widzenia.”

Anton Kaestner