Anna Bila - Silence of Balance

Konstrukcja opiera się na trzech zrównoważonych formach, które intuicyjnie przypominają kamienie ułożone w pionowej kompozycji. Miękkie przejścia między ciepłymi ochrami, przytłumionymi lawendowo-szarymi tonami a pudrowo różowymi barwami tworzą wrażenie wewnętrznego światła i głębi.

Kształty mają nieostre kontury — zdają się rozpuszczać jeden w drugim, tworząc łagodny przepływ koloru. Subtelny pionowy prąd łączy elementy górne z dolnymi, nadając kompozycji poczucie grawitacji a jednocześnie lekkości.

W dziele panuje spokój i wyważona obecność. Opowiada o równowadze, wewnętrznej stabilności i cichym momencie przed ruchem. Minimalne w formie, lecz emocjonalnie rezonujące, dzieło tworzy przestrzeń do kontemplacji.

Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: rolkowo bez rama, wymaga profesjonalnego montażu.

Anna Bila to ukraińska artystka, której prace eksplorują tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci i postrzegania przeszłości — nie jako coś statycznego, lecz jako coś, co nieustannie reinterpretowane jest przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej obrazach nie służy jedynie jako motyw wizualny, lecz także jako źródło emocji, stanów umysłu i refleksji.

Jej portrety nie mają na celu oddania fizycznego podobieństwa, lecz przekazanie emocjonalnego połączenia z ukazanym podmiotem — niezależnie od tego, czy to bliski znajomy, czy przelotny nieznajomy.

Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, gdzie spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się miejscem dialogu — zarówno z samą sobą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach solo i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech

Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: rolkowo bez rama, wymaga profesjonalnego montażu.

Anna Bila to ukraińska artystka, której prace eksplorują tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci i postrzegania przeszłości — nie jako coś statycznego, lecz jako coś, co nieustannie reinterpretowane jest przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej obrazach nie służy jedynie jako motyw wizualny, lecz także jako źródło emocji, stanów umysłu i refleksji.

Jej portrety nie mają na celu oddania fizycznego podobieństwa, lecz przekazanie emocjonalnego połączenia z ukazanym podmiotem — niezależnie od tego, czy to bliski znajomy, czy przelotny nieznajomy.

Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, gdzie spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się miejscem dialogu — zarówno z samą sobą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach solo i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech