Giulio Santoleri - Landscape n. 211 - 40x60 cm

Uwaga! Obecnie nie realizujemy wysyłek do Niemiec, Austrii i Francji. Decyzja ta wynika z ostatnich lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić usługi w tych krajach.

Wysyłamy wyłącznie na terytorium UE.

Dzieło jedyne i oryginalne 40x60 cm składające się z 2 tablic 40x30 cm
Technika mieszana na desce: akryl, olejne pastele i wosk, lakier, klej winylowy na desce
Przezroczysty, błyszczący utrwalacz na powierzchni
Inicjały na krawędzi i podpis na odwrocie
Do dzieła dołączona będzie deklaracja autentyczności
Bez ramy

Dzieło składa się z dwóch niezależnych tablic, zaprojektowanych tak, aby zapewnić dużą elastyczność ekspozycyjną. Mogą stać jedna nad drugą, obok siebie, połączone w jedną kompozycję 40x60 cm, albo prezentowane oddzielnie w różnych wnętrzach, umożliwiając odbiorcy eksperymentowanie z różnymi relacjami wizualnymi i przestrzennymi.

Na odwrocie tablic znajduje się otwór, który może być użyty do zawieszenia ich na ścianie za pomocą zwykłego gwoździa. Boki tablic (1,5 cm) pomalowane na czarno, tworzą efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w odrębnej przestrzeni. Oczywiście tablice mogą być dowolnie oprawione zgodnie z Państwa gustem.

Krajobraz Santoleriego nie jest jedynie naturalistycznym widokiem, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną”, która odzwierciedla nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy ograniczone do minimum, kontury wyraźne, plamy koloru stonowane, w stałym napięciu między rygorem formalnym a lirystyczną głębią.
Jego prace przywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło ma funkcję symboliczной niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Styl, będący równoważącym między minimalistycznym wyglądem a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych rezultatów pejzażowej abstrakcji i włoskiej malarstwa XX wieku, pozostając jednocześnie całkowicie osobistym głosem.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, wyróżnienie to potwierdza wartość jego poszukiwań w kontekście współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w salach wystawowych we Włoszech i za granicą, w tym w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.