Daniel Jonez (1984) - “Contemporary Human Dance”

Ta potężna, oryginalna praca sztuki, ręcznie malowana i mierząca 105 x 80 cm, ukazuje fragmentaryczną twarz ludzką wyłaniającą się z warstw ekspresyjnych pociągnięć pędzla i bogatej faktury. Kompozycja łączy głębokie odcienie niebieskiego, intensywne czerwienie, spieczone pomarańcze i nuty bieli, tworząc dramatyczny kontrast między cieniem a światłem. Postać wydaje się jednocześnie skonstruowana i rozpuszczająca — jakby pamięć, tożsamość i emocje zderzały się na płótnie.

Energetyczne ślady, kapanie farby i swobodne gesty ujawniają autentyczny proces twórczy, w którym towarzyszy spontaniczność i kontrola. Widoczna obecność dłoni artysty podkreśla materialność i unikalność dzieła. Zniekształcone rysy sugerują introspekcję i kruchość, podczas gdy jaskrawe pola kolorów wywołują wrażenie siły i wytrwałości. Intensywne czerwone tło potęguje psychologiczną głębię portretu, przekształcając malowidło w emocjonalny pejzaż, a nie dosłowne przedstawienie.

„Fragmented Silence” zachęca widza do skonfrontowania złożoności ludzkiej kondycji — napięcia między wewnętrznym chaosem a zewnętrznym opanowaniem. Nawet w mniejszej skali stanowi efektowne dzieło o wyraźnej obecności, zdolne zdominować przestrzeń i jednocześnie inspirować do refleksji.

Podpisane i z certyfikatem autentyczności COA

Sposób wysyłki: zostanie wysłane zwinięte w wytrzymałej tubie.
Idealne i solidne opakowanie. Otrzymasz numer śledzenia.

Daniel Jonez to brazylijski artysta wizualny, urodzony w São Paulo w 1984 roku. Z wykształceniem w komunikacji wizualnej Jonez łączy śmiałą ekspresję sztuki współczesnej z surową energią street artu, tworząc emocjonalnie naładowane, kolorem przesiąknięte portrety, które wydają się zarówno intymne, jak i wybuchowe.

Od very młodego wieku Jonez wykazywał głęboką pasję do malowania. Zaczął eksperymentować z kolorami i formami już w wczesnym dzieciństwie i od tego czasu nie przestaje tworzyć. Jego prace charakteryzują się żywymi pociągnięciami pędzla, dynamicznymi kapaninami i emocjonalnie rezonującymi wyrazami twarzy, które często wydają się patrzeć prosto przez widza. Jego technika odzwierciedla nie tylko akademickie wykształcenie, lecz także lata intuicyjnego, praktycznego badania.

Na przestrzeni lat Jonez zbudował imponującą międzynarodową obecność. Jego dzieła były kolekcjonowane i sprzedawane na wszystkich kontynentach, będąc świadectwem uniwersalnego języka jego wizualnego opowiadania. Czy na płótnie, czy na muralach, jego prace często mówią o tożsamości, wewnętrznej sile i emocjonalnej transformacji — powracające motywy, które głęboko rezonują z globalną publicznością.

Jonez nadal rozwija się jako artysta, przekraczając granice tradycyjnego portretowania poprzez bezkompromisowe użycie koloru, warstwowe faktury i charakterystyczną, miejską estetykę. Jego twórczość to nie tylko malarstwo — to emocjonalne spotkania, wizualne wiersze, które uchwycają duszę w pełnym kolorze.