Robert Indiana (1928-2018) - Hirschhorn





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127923
Doskonała ocena na Trustpilot.
Robert Indiana, Hirschhorn, sitodruk kolorowy, limitowana edycja, nr 100, 1974, 82,5 × 65,3 cm.
Opis od sprzedawcy
Robert Indiana (1928-2018), Hirschhorn, 1974.
Serigrafia barwna, 82,5 x 65,3 cm, numerowana i podpisana. Wydanie 99/100.
Wydane przez Smithsonian Institution na otwarcie wystawy Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie, D.C.
Proveniencja: prywatna kolekcja, Holandia, prywatna kolekcja Berlinu.
Stan: wiekowy, dobry. Minimalne plamy starcze na dolnym i górnym brzegu obrazu poza motywem. Spękania w niebieskim obszarze koloru. Zdjęcia stanowią część opisu stanu.
Biografia
Malarz, grafik i rzeźbiarz Robert Indiana uznawany jest za najważniejszego przedstawiciela sztuki sygnalicznej.
Urodzony jako Robert Clark, w 1928 roku w New Castle, Indiana. Chłopiec po urodzeniu zostaje adoptowany przez małżeństwo Clarków i spędza dzieciństwo w pobliżu Indiany. Od 1958 roku nazywa się Robert Clark Robert Indiana.
Indiana zajmuje pracownię na Coenties Slip przy Lower East River. Mieszka tu także Ellsworth Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist, Jack Youngerman, Ann Wilson, Charles Hinman i Fred Mitchell — artyści ci łączą się w odrzuceniu gesturalnego ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
Szczególny wpływ na Roberta Indiana wywierał Ellsworth Kelly. Młody artysta maluje wkrótce pierwsze obrazy w surowym stylu hard edge (1957).
W 1960 roku Robert Indiana dokonuje przełomowego odkrycia: znajduje szablony, jakie służą do oznakowania drewnianych skrzyń transportowych, i z nich tworzy szablonową formę pisma jako motyw przewodni swoich dzieł. Narodza się charakterystyczny styl „Signalkunst” Roberta Indiana, który wkrótce odnosi się także do innych źródeł, takich jak oznakowania czy jukeboxy. Dzięki temu Robert Indiana zbliża się do Pop Art.
W latach 60. XX wieku Indiana odnosi ogromny sukces. Szczególnie motyw „LOVE” staje się prawdziwą ikoną tych lat i w 1970 trafia nawet do monumentalnej rzeźby.
Dzieła Roberta Indiana można oglądać w ważnych muzeach międzynarodowych, na przykład w Israel Museum w Jerozolimie, w Museum Ludwig w Kolonii czy w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Robert Indiana mieszkał i pracował aż do swojej śmierci w 2018 na wyspie Vinalhaven w stanie Maine.
Grafika wysyłana płasko, dlatego nieco wyższe koszty wysyłki.
Robert Indiana (1928-2018), Hirschhorn, 1974.
Serigrafia barwna, 82,5 x 65,3 cm, numerowana i podpisana. Wydanie 99/100.
Wydane przez Smithsonian Institution na otwarcie wystawy Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie, D.C.
Proveniencja: prywatna kolekcja, Holandia, prywatna kolekcja Berlinu.
Stan: wiekowy, dobry. Minimalne plamy starcze na dolnym i górnym brzegu obrazu poza motywem. Spękania w niebieskim obszarze koloru. Zdjęcia stanowią część opisu stanu.
Biografia
Malarz, grafik i rzeźbiarz Robert Indiana uznawany jest za najważniejszego przedstawiciela sztuki sygnalicznej.
Urodzony jako Robert Clark, w 1928 roku w New Castle, Indiana. Chłopiec po urodzeniu zostaje adoptowany przez małżeństwo Clarków i spędza dzieciństwo w pobliżu Indiany. Od 1958 roku nazywa się Robert Clark Robert Indiana.
Indiana zajmuje pracownię na Coenties Slip przy Lower East River. Mieszka tu także Ellsworth Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist, Jack Youngerman, Ann Wilson, Charles Hinman i Fred Mitchell — artyści ci łączą się w odrzuceniu gesturalnego ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
Szczególny wpływ na Roberta Indiana wywierał Ellsworth Kelly. Młody artysta maluje wkrótce pierwsze obrazy w surowym stylu hard edge (1957).
W 1960 roku Robert Indiana dokonuje przełomowego odkrycia: znajduje szablony, jakie służą do oznakowania drewnianych skrzyń transportowych, i z nich tworzy szablonową formę pisma jako motyw przewodni swoich dzieł. Narodza się charakterystyczny styl „Signalkunst” Roberta Indiana, który wkrótce odnosi się także do innych źródeł, takich jak oznakowania czy jukeboxy. Dzięki temu Robert Indiana zbliża się do Pop Art.
W latach 60. XX wieku Indiana odnosi ogromny sukces. Szczególnie motyw „LOVE” staje się prawdziwą ikoną tych lat i w 1970 trafia nawet do monumentalnej rzeźby.
Dzieła Roberta Indiana można oglądać w ważnych muzeach międzynarodowych, na przykład w Israel Museum w Jerozolimie, w Museum Ludwig w Kolonii czy w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Robert Indiana mieszkał i pracował aż do swojej śmierci w 2018 na wyspie Vinalhaven w stanie Maine.
Grafika wysyłana płasko, dlatego nieco wyższe koszty wysyłki.

