maismenos - Resistance #8

To rzadka okazja, by nabyć oryginalne dzieło z projektu ±MaisMenos±.

Ręcznie malowane farbą witrażową na aluminium, to dzieło ukazuje podwójne odczytanie wizualne, gdy patrzy się na nie przez soczewki o różnych kolorach, co tworzy zmienną percepcję tej samej wiadomości. Część serii 10 prac zatytułowanej Resistance, skłania do refleksji nad światem i społeczeństwem coraz częściej kształtowanym przez podziały, napięcia ideologiczne i przeciwstawne narracje.

Więcej niż statyczny obiekt, praca zaprasza widza do wejścia w niestabilne pole interpretacji, gdzie znaczenie zmienia się w zależności od filtru, przez który jest widziana. W tym sensie staje się zarówno obrazem, jak i metaforą: wizualnym oświadczeniem na temat polaryzacji, perspektywy i kruchej konstrukcji prawdy we współczesnym życiu.


Miguel Januário to portugalski artysta urodzony w 1981 roku. Posiada dyplom z Designu Komunikacji i obecnie kontynuuje studia doktoranckie z Designu na FBAUP. Pracował w przestrzeni interwencji kulturowej Maus Hábitos i pełnił funkcję Art Directora w Ivity Brand Corp. Obecnie pełni funkcję Head of Art for Sustainability w CEiiA. Jest członkiem Portugalskiej Partii Komunistycznej (PCP). Jest twórcą ±MaisMenos±, interwencyjnego projektu, który stał się references zarówno krajowym, jak i międzynarodowym w sztuce miejskiej. Reprezentuje go Underdogs Gallery w Lizbonie.

Również równolegle jest twórcą KissMyWalls, projektu z silnym komponentem miejskim związanym z graffiti, reklamą, pisaniem i interwencją, który obejmuje kilka artystycznych heteronimów, w tym Caos i Mr. Dheo, z własną odrębną tożsamością wizualną i estetyką. Współpracował i wystawiał się z międzynarodowymi artystami takimi jak Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry McGee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, RAM, Gonçalo Mar, Nomen i wieloma innymi.

Wyprodukował innowacyjne i prowokujące do myślenia prace zarówno w wnętrzach, jak i na zewnątrz, w szerokim spektrum mediów, od wideo po instalacje rzeźbiarskie, od malarstwa po performance. Oprócz licznych nielegalnych interwencji sztuki publicznej w kilku krajach, projekt był również prezentowany na wystawach solo i zbiorowych w różnych kontekstach instytucjonalnych, mianowicie w Galeria Vera Cortês (Lizbona, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Underdogs Gallery (Lizbona, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, São Paulo i Brasília, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE – Museu do Design e da Moda (Lizbona, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Rzym, 2016), Galeria Wunderkammern (Rzym, 2017), Celaya Brothers Gallery (Mexico City, 2018), Arco Lisboa (Lizbona, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lizbona, 2022), a także główne festiwale sztuki i wydarzenia, takie jak Walk&Talk Festival (São Miguel, Azory, 2011), Guimarães European Capital of Culture (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Paryż, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Nuart Festival (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Tenerife, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Rzym, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival London (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas z Centro Português de Serigrafia i Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Brussels (2022), Cáceres Abierto (2023).

±MaisMenos± był także tematem dwóch wykładów TED, na TEDxLuanda (Luanda, 2014) i TEDxPorto (Porto, 2015), a także innych publicznych i akademickich prezentacji.

---------
To jest rzadka okazja do nabycia oryginalnego elementu projektu ±MaisMenos±.

Wyjątkowo ręcznie malowane farbą witrażową na aluminium, to dzieło ujawnia podwójne odczyty wizualne, gdy patrzy się na nie poprzez soczewki o różnych kolorach, co tworzy zmienną percepcję tej samej treści. Włączone do serii 10 prac Resistance, skłania do refleksji nad światem i społeczeństwem coraz bardziej kształtowanym przez podziały, napięcia ideologiczne i przeciwstawne narracje.

Więcej niż statyczny obiekt, praca zaprasza widza do wejścia w niestabilne pole interpretacji, gdzie znaczenie zmienia się w zależności od filtru, przez który patrzy. W tym sensie staje się zarówno obrazem, jak i metaforą: wizualnym oświadczeniem o polaryzacji, perspektywie i kruchej konstrukcji prawdy we współczesności.


Miguel Januário to portugalski artysta urodzony w 1981 roku. Posiada dyplom z Designu Komunikacji i obecnie odbywa studia doktoranckie z Designu na FBAUP. Pracował w przestrzeni interwencji kulturowej Maus Hábitos oraz pełnił funkcję Dyrektora Artystycznego w Ivity Brand Corp. Obecnie jest Head of Art for Sustainability w CEiiA. Jest członkiem Portugalczycy Komunistycznej Partii (PCP). Jest autorem „±MaisMenos±”, projektu interwencyjnego, który stał się krajowym i międzynarodowym punktem odniesienia w sztuce miejskiej. Reprezentuje go Underdogs Gallery w Lizbonie.

Równocześnie jest twórcą KissMyWalls, projektu o silnym urbanistycznym charakterze, związanym z graffiti, reklamą, pisaniem i interwencją, który obejmuje kilka heteronimów artystycznych – Caos, Mr. identity i estetykę – każdy z własną odrębną tożsamością wizualną. Występował i współpracował z międzynarodowymi artystami takimi jak Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry McGee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, RAM, Gonçalo Mar, Nomen i innymi.

Tworzył innowacyjne i prowokujące do myślenia prace zarówno w zamkniętych, jak i otwartych przestrzeniach, w szerokim zakresie mediów – od wideo po instalacje rzeźbiarskie, od malarstwa po performance. Oprócz licznych nielegalnych interwencji sztuki publicznej w kilku krajach, projekt był również prezentowany na wystawach solo i zbiorowych w różnych kontekstach instytucjonalnych, mianowicie Galeria Vera Cortês (Lizbona, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Galeria Underdogs (Lizbona, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, São Paulo i Brasília, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE – Museu do Design e da Moda (Lisboa, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Rome, 2016), Galeria Wunderkammern (Rome, 2017), Celaya Brothers Gallery (Mexico City, 2018), Arco Lisboa (Lisboa, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lisboa, 2022) oraz ważne festiwale i wydarzenia artystyczne, takie jak Walk&Talk Festival (São Miguel, Azory, 2011), Guimarães European Capital of Culture (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Paryż, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Nuart Festival (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Tenerife, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Rzym, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival Londyn (2017), Iminente Festival Marsylia (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas we współpracy z Centro Português de Serigrafia i Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Bruksela (2022), Cáceres Abierto (2023).

±MaisMenos± był także tematem dwóch wystąpień TED, na TEDxLuanda (Luanda, 2014) i TEDxPorto (Porto, 2015), a także innych publicznych i akademickich prelekcji.