Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

IDEALNE DO INWESTYCJI
Ponad 180 kolekcjonerów zakupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.
WŚRÓD NAJLEPSZYCH 5 ARTYSTÓW W SZYBKIM WZROście NA CATAWIKI

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TE EXTRYWYZOWANE DZIEŁO MALARSKIE!!!

198 Obiektów sprzedanych - 100% Pozytywnych - 75 Recenzji

www.zenerato.com

• Aktywny od 1990 r., z udziałem w ponad 600 wydarzeniach artystycznych na szczeblu krajowym i międzynarodowym.
• Uznawany za wysoką jakość dzieł, z ponad 500 nagrodami.
• Obecny w publicznych i prywatnych kolekcjach w Włochach, Europie, Ameryce i Azji.
• Wystawiał obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp.
• Oceniany przez czołowych włoskich krytyków.

Certyfikat Archiwizacji Międzynarodowej - Certyfikat autentyczności - Akt zawierający przebieg zawodowy artysty
Unikatowy ręcznie malowany fragment - całkowite wymiary wraz z rámem 58x48x4 cm - akryl, pigmenty metaliczne i piasek na panelu - 2025
Gotowy do zawieszenia - Piękny barokowy ramowy drewniany, wykonany ręcznie

METAPHYSICAL MOUSE
W "Metaphysical Mouse" przedmiot codziennego użytku zostaje odebrany z funkcji i przekazany myśli. Mysz nie jest już peryferią, lecz obecnością: zwarte ciało, prawie zwierzęce, które obserwuje i utrzymuje milczenie.
Liczby i znak wytłoczony działają jak współrzędne niewidzialnego kodu, sugerując, że za interfejsem rozciąga się mentalny terytorium. Światło sterowane i przestrzeń rzadkie izolują formę, przekształcając ją w symbol epoki, w której granica między organicznym a sztucznym została przekroczona.
Nie przedstawia technologii: ją pyta.
Posiadanie jej oznacza opiekę nad wyraźnym symbolem naszej kondycji współczesnej.

WAŻNA NOTA DLA OFERENTÓW Z POZA UNIĄ EUROPEJSKĄ
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, lecz ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Aktywny od 1990 r., podjął ścieżkę artystyczną, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach sztuki, zdobywając uznanie na szczeblu krajowym i międzynarodowym za jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca publiczne i prywatne kolekcje o istotnym znaczeniu w Włoszech, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd...

Obecnie współpracuje z znanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Niektóre z niezliczonych recenzji znanych ekspertów z branży sztuki:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów z lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowy Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato niesie poruszające ostrzeżenie, gdzie porażka człowieka może być także dotykaniem progu laickiego odkupienia. To pogłębiona wizja pełna symbolicznych znaczeń, malarz z szkoły nowoczesnej, który z talentem godzi poszukiwanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Zauważamy, że z tego obrazu emblematycznego płynie swoisty zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa nastrojową atmosferę świata szarego, współczesnego, który odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, choć wyraźnym przekazie wizualnym, dialog między esencją kolorystyczną a harmonią form świadczy o ekspresyjnej tęsknocie i mistrzostwie wytrawnego artysty. Ciekawa i nowatorska mieszanka kwiatów, owoców i przedmiotów technologicznych współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato tworzy narracje znakowe, które krok po kroku odsłaniają nieskończone możliwości wyobraźni, zorganizowane według porządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zmylić krytyków, klasyfikując go jako surrealistę. To nieprawda, bo nie proponuje on absurdalnej i nierealnej wyobraźni, lecz odwrotnie — maluje rzeczywistość nam znaną, mającą jednak cel komunikacyjny i wysokiego stopnia symboliczny. (Sandro Serradifalco)

Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonały, wyrafinowanie i bogato zbudowany, proponuje rzeczywistość tworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a dla tych, którzy zgłębiają te przekazy, pozostaje odczytać, jakie znaczenia nadał mu autor. Gra w symbole i aluzje, bawi się również mieszaniem współrzędnych interpretacyjnych tego, co może być splotem historii zafałszowanej nierealnością. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przemieniony z ogromną zdolnością w to, co stanowi figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor stawia na nakładanie i przecięcia gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne, które ostro ujmują podmioty i kolory. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (obraz kobiecy) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis...), tak iż dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym przykładem. Zmusza malarza do odnalezienia nowego uniwersum wizualnego, bada granice tradycyjnej ikonografii, by pokazać, jak sztuka malarska XXI wieku wciąż ma prawo do istnienia pośród hałasu. Kreatywność artysty podkreśla, że podejście związane z tym gatunkiem ma jeszcze prawo bytu w malarstwie dwudziestego pierwszego wieku, dzięki jaskrawym chromiom, jak również, że współistnieje harmonia między przeszłością a nowoczesnością. (Profesor Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jego poszukiwania: figuracja osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, gdzie wibruje symboliczna częstotliwość, powierzona z kolei marzeniu, mitowi lub codziennej rzeczywistości, wszystko to skoordynowane przez wspaniałą grę kolorów.

Artysta rygoru i nowoczesności
Pod red. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są takowi dzięki promowaniu nowości, lecz poprzez sposób, w jaki przedstawiają to, co mają do powiedzenia, tak aby wydawało się, że nigdy wcześniej nie zostało powiedziane.
(Gotfried)

Należy zacząć od wyrazistej frazy Goethego, by opowiedzieć o bogatej i innowacyjnej malarskiej twórczości artysty Gianfranco Zenerato, ponieważ ta prosta fraza ujawnia wielką prawdę: w malarstwie wszystko już zostało zrobione, a artysta pragnący wyrazić swoją indywidualność, nie poddając się wpływom prądów i Mistrzów przeszłości, musi pokonywać ogromne przeszkody — bo jak mawiał także Giorgio Morandi „Na świecie znów nic lub prawie nic nie ma”. Aby być oryginalnym, trzeba malować z uwzględnieniem zmian społecznych, technologicznych i naukowych.

Mówi się, że sztuka należy do wszystkich, lecz nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszenia przy dziele sztuki, lecz malować i tworzyć to dar, który Bóg przyznał tylko wybranym, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, i przekształcić emocje rodzące się z drobnych rzeczy, z gestu, z pieszczoty, z spojrzenia, w tony, które kolorują szarość otaczającego nas świata.
Wśród tych szczęśliwców trzeba na pewno wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z drobiazgu, rygoru i fantazji styl malarski, który choć na chwilę przypomina mistrzów przeszłości, udowadza, że artysta zdołał skorzystać z lekcji pięknej sztuki, kradnąc od wielkich doskonałą technikę, prezentuje unikalność i widoczną indywidualność, którą daje mu elegancka nowoczesność obecna w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go jedynym na tle krajowego świata sztuki.
Wieńce kwiatów i dojrzałych i soczystych owoców, spoczywające na wysokich marmurowych ścianach zniszczonych przez lata i często naznaczonych rysunkami dwojga kochanków, splatają się z przedmiotami współczesnego dnia, jak cd-rom, mysz, szpatułka, które stają się łącznikiem między przeszłością, teraz i przyszłością; pejzaż otaczający, zazwyczaj ukazywany w zmierzchu wieczoru, gdy zielony promień pożegna słońce i witają księżyc, ukazuje z jeszcze większą moc to, co Zenerato zakazuje na marmurowych tablicach na pierwszym planie, gdzie wyróżnia się coraz żywszy kolor, rozciągający się od czerwieni poprzez żółć, zieleń i wszystkie cieplejsze odcienie tęczy.

Tęcza zdaje się dominować karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozaika sztuki, bo tworzy styl najpierw poetycki, a potem malarski, dzięki któremu potrafi pokazać to, co czuje, filtrując brzydotę i negatywności, które niesie ze sobą nasz świat.

Kto napisał o nim lub ocenił jego prace:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Współpracował z następującymi galeriami:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler