Veronika Obushikhina - Essence 7 XL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128017
Doskonała ocena na Trustpilot.
Essence 7 XL Veroniki Obushikhiny to oryginalny obraz akrylowy na płótnie (80 × 100 cm), ręcznie podpisany i wykonany w 2025 roku, wyprodukowany w Hiszpanii i sprzedawany bezpośrednio przez artystkę, przedstawia scenę wnętrza w bieli, szarości i zieleni w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Ta teksturowana, abstrakcyjna część malarska bada piękno powierzchni zużytych przez czas. Warstwy bieli i ziemistych tonów przywodzą na myśl zużyte mury, gdzie ślady historii i subtelne niedoskonałości stają się głównym językiem wyrazu. Środkowa siatka zakotwicza kompozycję, wyznaczając cichy rytm na tle fakturalnej powierzchni. Praca łączy strukturę z surowością, zapraszając do kontemplacji poprzez minimalistyczną, ale dotykową obecność.
Obraz wykonany jest acrylicem na płótnie. Rozmiar dzieła to 80 × 100 cm, głębokość 3 cm, krawędzie pomalowane tak, aby odpowiadały kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z marginesami, wynosi 90 × 110 cm.
Obraz zostanie wysłany bez ramy stretchowej, zwinięty w tekturową tubę dla bezpiecznej transportu.
O artyście:
Veronika Obushikhina to współczesna artystka zajmująca się sztuką abstrakcyjną, mieszkająca w Hiszpanii. Jej prace opierają się na minimalizmie i rygorystycznych formach geometrycznych, łącząc jasne, nasycone kolory i kontrasty. W swoich dziełach liczy się każda linia i kształt, gdzie prostota i przejrzystość kompozycji są kluczowymi elementami. Artystka dąży do wyrażenia tezy, że prawdziwa siła tkwi w prostocie. Dla niej prostota nie jest ograniczeniem, lecz wyzwoleniem od zbędnych zawiłości i rozpraszających detali. Tworzy przestrzeń, w której widz może skupić się na istotnych elementach — formie, kolorze, kontraście — i poczuć ich czystość oraz moc.
Prostota formy i żywe kolory to sposób Veroniki na przekazywanie idei z maksymalną siłą i bezpośredniością. Poprzez zwięzłe kształty geometryczne i wyraziste kontrasty ma zwrócić uwagę na istotę pracy, gdzie każdy element ma własne znaczenie. Prostota umożliwia widzowi łatwe odbieranie dzieła, a jednocześnie daje przestrzeń do głębokiej interpretacji i osobistych odczuć. Jaskrawe kolory podkreślają dynamikę, wzmacniają emocjonalny odzew i sprawiają, że malowidło jest żywe i energetyczne, tworząc wizualną siłę rezonującą z widzem.
Veronika brała udział w kilku krajowych wystawach, a jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Ameryce, gdzie przyciągają uwagę kolekcjonerów sztuki współczesnej swoją czystością i ekspresją.
Instagram @vnd.decor
Ta teksturowana, abstrakcyjna część malarska bada piękno powierzchni zużytych przez czas. Warstwy bieli i ziemistych tonów przywodzą na myśl zużyte mury, gdzie ślady historii i subtelne niedoskonałości stają się głównym językiem wyrazu. Środkowa siatka zakotwicza kompozycję, wyznaczając cichy rytm na tle fakturalnej powierzchni. Praca łączy strukturę z surowością, zapraszając do kontemplacji poprzez minimalistyczną, ale dotykową obecność.
Obraz wykonany jest acrylicem na płótnie. Rozmiar dzieła to 80 × 100 cm, głębokość 3 cm, krawędzie pomalowane tak, aby odpowiadały kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z marginesami, wynosi 90 × 110 cm.
Obraz zostanie wysłany bez ramy stretchowej, zwinięty w tekturową tubę dla bezpiecznej transportu.
O artyście:
Veronika Obushikhina to współczesna artystka zajmująca się sztuką abstrakcyjną, mieszkająca w Hiszpanii. Jej prace opierają się na minimalizmie i rygorystycznych formach geometrycznych, łącząc jasne, nasycone kolory i kontrasty. W swoich dziełach liczy się każda linia i kształt, gdzie prostota i przejrzystość kompozycji są kluczowymi elementami. Artystka dąży do wyrażenia tezy, że prawdziwa siła tkwi w prostocie. Dla niej prostota nie jest ograniczeniem, lecz wyzwoleniem od zbędnych zawiłości i rozpraszających detali. Tworzy przestrzeń, w której widz może skupić się na istotnych elementach — formie, kolorze, kontraście — i poczuć ich czystość oraz moc.
Prostota formy i żywe kolory to sposób Veroniki na przekazywanie idei z maksymalną siłą i bezpośredniością. Poprzez zwięzłe kształty geometryczne i wyraziste kontrasty ma zwrócić uwagę na istotę pracy, gdzie każdy element ma własne znaczenie. Prostota umożliwia widzowi łatwe odbieranie dzieła, a jednocześnie daje przestrzeń do głębokiej interpretacji i osobistych odczuć. Jaskrawe kolory podkreślają dynamikę, wzmacniają emocjonalny odzew i sprawiają, że malowidło jest żywe i energetyczne, tworząc wizualną siłę rezonującą z widzem.
Veronika brała udział w kilku krajowych wystawach, a jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Ameryce, gdzie przyciągają uwagę kolekcjonerów sztuki współczesnej swoją czystością i ekspresją.
Instagram @vnd.decor
