Bruno Paolo Benedetti - Fluid Contrasts - XL






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
| € 249 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128017
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Bruno Paolo Benedetti, urodzony w roku 1954, zaczął robić zdjęcia, studiując perspektywę i techniki fotograficzne, w roku 1968. Od samego początku interesowała go fotografia czarno-biała, obserwując kontrasty natury, światła i interpretując rzeczywistość wokół niego. Gdy miał 25 lat, zaczął pracować w ciemni, udoskonalając swoją technikę przy użyciu filtrów, filmów o wysokim kontraście, by stworzyć pierwsze zdjęcia surrealistycznej i abstrakcyjnej fotografii. Jednocześnie wyruszał w podróże po Europie i świecie: Indie, Nepal, Bhuta, Ameryka Południowa, Południowa Afryka, Egipt, wyspy Komorów to jedne z najczęściej odwiedzanych miejsc. Studia nad religiami, mistycyzmem we wszystkich z nich, zainspirowały jego twórczość artystyczną, zwłaszcza fotografię surrealistyczną, w której ukazane są archetypy kulturowe i religijne.
Wydruk na wysokiej jakości papierze Hahnemuehle PhotoRag Baryta 315 gsm,
Ręcznie podpisane
Limitowana edycja 1 z 10
Fluid Contrasts
Ta czarno-biała praca fotograficzna eksploruje ekspresyjną moc światła w ruchu. Począwszy od oryginalnego zdjęcia i rozwijana wyłącznie poprzez własny proces postprodukcji artysty, obraz przekształca odbicia w płynną strukturę wizualną, w której materia zdaje się rozpuszczać w energii.
Kompozycja przywodzi na myśl płynną powierzchnię zakłóconą przez niewidzialną siłę: jasne pasma rzeźbią mrok, podczas gdy głębokie czernie pochłaniają przestrzeń, tworząc ciągłe napięcie między rozwojem a kompresją. Brak koloru podkreśla formę, rytm i kontrast, pozwalając widzowi skupić się całkowicie na ruchu i percepcji, a nie na reprezentacji. To, co na początku wydaje się abstrakcyjne, powoli sugeruje organiczne kształty — fale, prądy, a nawet żyjącą obecność wyłaniającą się z pustki.
Dzieło leży na pogranzu fotografii i abstrakcji, zachowując fotograficzne pochodzenie, jednocześnie zbliżając się do języka współczesnej minimalistycznej i konceptualnej sztuki. Każde oglądanie odsłania nowe struktury i wzory, czyniąc dzieło dynamicznym i zarazem kontemplacyjnym.
Utworzony z własnych materiałów fotograficznych artysty, bez zewnętrznych dodatków wizualnych, ten obraz ma charakter kolekcjonerskiego dzieła sztuki użytkowego odpowiedniego do nowoczesnych wnętrz i kolekcji sztuki współczesnej.
Wystawy:
Venezia misteriosa, Wenecja, listopad 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turyn, maj 2013
Cinema Farnese Rzym, czerwiec-lipiec 2012
Cinema Farnese, Rzym, maj-wrzesień 2013
Bruno Paolo Benedetti, urodzony w roku 1954, zaczął robić zdjęcia, studiując perspektywę i techniki fotograficzne, w roku 1968. Od samego początku interesowała go fotografia czarno-biała, obserwując kontrasty natury, światła i interpretując rzeczywistość wokół niego. Gdy miał 25 lat, zaczął pracować w ciemni, udoskonalając swoją technikę przy użyciu filtrów, filmów o wysokim kontraście, by stworzyć pierwsze zdjęcia surrealistycznej i abstrakcyjnej fotografii. Jednocześnie wyruszał w podróże po Europie i świecie: Indie, Nepal, Bhuta, Ameryka Południowa, Południowa Afryka, Egipt, wyspy Komorów to jedne z najczęściej odwiedzanych miejsc. Studia nad religiami, mistycyzmem we wszystkich z nich, zainspirowały jego twórczość artystyczną, zwłaszcza fotografię surrealistyczną, w której ukazane są archetypy kulturowe i religijne.
Wydruk na wysokiej jakości papierze Hahnemuehle PhotoRag Baryta 315 gsm,
Ręcznie podpisane
Limitowana edycja 1 z 10
Fluid Contrasts
Ta czarno-biała praca fotograficzna eksploruje ekspresyjną moc światła w ruchu. Począwszy od oryginalnego zdjęcia i rozwijana wyłącznie poprzez własny proces postprodukcji artysty, obraz przekształca odbicia w płynną strukturę wizualną, w której materia zdaje się rozpuszczać w energii.
Kompozycja przywodzi na myśl płynną powierzchnię zakłóconą przez niewidzialną siłę: jasne pasma rzeźbią mrok, podczas gdy głębokie czernie pochłaniają przestrzeń, tworząc ciągłe napięcie między rozwojem a kompresją. Brak koloru podkreśla formę, rytm i kontrast, pozwalając widzowi skupić się całkowicie na ruchu i percepcji, a nie na reprezentacji. To, co na początku wydaje się abstrakcyjne, powoli sugeruje organiczne kształty — fale, prądy, a nawet żyjącą obecność wyłaniającą się z pustki.
Dzieło leży na pogranzu fotografii i abstrakcji, zachowując fotograficzne pochodzenie, jednocześnie zbliżając się do języka współczesnej minimalistycznej i konceptualnej sztuki. Każde oglądanie odsłania nowe struktury i wzory, czyniąc dzieło dynamicznym i zarazem kontemplacyjnym.
Utworzony z własnych materiałów fotograficznych artysty, bez zewnętrznych dodatków wizualnych, ten obraz ma charakter kolekcjonerskiego dzieła sztuki użytkowego odpowiedniego do nowoczesnych wnętrz i kolekcji sztuki współczesnej.
Wystawy:
Venezia misteriosa, Wenecja, listopad 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turyn, maj 2013
Cinema Farnese Rzym, czerwiec-lipiec 2012
Cinema Farnese, Rzym, maj-wrzesień 2013
