Speedy Graphito (1961) - Ganas

Speedy Graphito, czyli prawdziwe imię Olivier Rizzo, to francuski artysta-plastyczno-pionier urodzony w 1961 roku w Paryżu. Uważany jest za jednego z prekursorów street art we Francji, nieodłączną postać od lat osiemdziesiątych. Absolwent École Estienne w 1983 roku, rozpoczyna karierę w kolektywie X-Moulinex, by od 1984 roku całkowicie skupić się na własnym projekcie. Już od początku wkłada w miejską przestrzeń styl rozpoznawalny dzięki połączaniu szablonów, malarstwa, humoru i odniesień popularnych.

Jego artystyczne uniwersum czerpie z figury wolnej, komiksów, mang, gier wideo, a także z ikonografii reklamowej i Disneya, które dekonstruuje, aby obnażyć wpływ na zbiorowy imaginar. Postać „Lapinture”, którą wymyślił, szybko stała się stałą ikoną jego twórczości. Artysta z ironią i bystrością bada kodeksy wizualne naszej konsumpcyjnej rzeczywistości, proponując jednocześnie zabawną i krytyczną lekturę świata współczesnego.

Speedy Graphito z łatwością posługuje się malarstwem, rzeźbą, wideo, fotografią, performancem i sztuką cyfrową. Jest autorem emblematycznych fresków na ścianach Paryża i wielu miast na całym świecie. Jego prace były prezentowane w licznych galeriach i prestiżowych instytucjach, zarówno we Francji, jak i za granicą. Wśród najważniejszych wystaw wymienić można „Un Art de Vivre” w Musée du Touquet-Paris-Plage w 2016 roku, jego pierwszą dużą retrospektywę muzealną, „Les Mondes Imaginaires” w Musée en Herbe w Paryżu w 2021 roku, czy też „La Grande Illusion” w Fluctuart w 2024 roku, do której krytyka podeszła z entuzjazmem.

Jego praca pojawia się także w galeriach międzynarodowych, takich jak Fabien Castanier Gallery w Los Angeles i w Miami, Kolly Gallery w Zurychu, czy Cohle Gallery w Paryżu. W 2016 roku pobił rekord na aukcji w domu Tajan, sprzedając swoje dzieło „Art is Fight” za 58 500 euro, co potwierdziło jego status czołowej postaci sztuki miejskiej współczesnej. Na cześć wielkich mistrzów historii sztuki cytuje w swoich pracach odniesienia do Van Gogha, Mondriana, Miró czy Dalí, jednocześnie utrzymując energiczny, kolorowy i uderzający styl.

Jego twórczość jest krytycznym lustrem naszych czasów, zaangażowanym, poetyckim i dostępnym, który znajduje silny oddźwięk w szerokiej publiczności.”