Sonia J. - "Faultline Yellow"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128581
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sonia J. prezentuje oryginalny obraz akrylowy na płótnie bawełnianym pt. Faultline Yellow (2024), orientacja pionowa, 90 × 79 cm, dominujący żółty i niebieski kolor, motyw architektury, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
"Faultline Yellow"
"Gdzie kolor przełamuje strukturę. Zaprojektowany do wnętrz, które przyjmują energię z kontrolą."
Opis:
“Faultline Yellow” to współczesny abstrakcyjny obraz stworzony z myślą o architektonicznie zdefiniowanych wnętrzach, w których pionowa struktura i chromatyczna energia muszą współistnieć bez efektu wizualnego nadmiaru. Jak widać na odniesieniach wnętrz, dzieło pewnie występuje ponad meblami i we wnętrzach z betonu, tynku i kamienia, dodając ciepła i napięcia bez przytłaczania przestrzeni. Kompozycja zbudowana jest z warstw kolorów układanych warstwami, zdominowanych przez żółty i ochrę, przecinanych akidowym zielenią, czerwienią, turkusem i fioletowymi akcentami. Te warstwy odczytują się jako zkrutowane warstwy, a nie gesty – skompresowane, przesunięte i częściowo wymazane – tworząc wrażenie wewnętrznego ruchu utrzymanego w zdyscyplinowanej strukturze.
Obraz pełni funkcję pionowego kotwicy. Wnosi światło, ciepło i gęstość do pomieszczenia, pozostając jednocześnie architektonicznie spójnym. W zależności od dystansu i oświetlenia może wywoływać skojarzenia z miejskimi ścianami, wysłużonymi powierzchniami lub chromatycznymi płytami pod naciskiem — co czyni go szczególnie odpowiednim do współczesnych wnętrz mieszkalnych i biurowych.
Materiałowość i Powierzchnia:
->Acrylic on Cottton Canvas ( raw) -> Akryl na płótnie bawełnianym (surowe)
->Całkowicie pomalowana powierzchnia (front i krawędzie)
->Nakładanie warstwowe z nieprzezroczystymi blokami i miękkimi przejściami
->Koncepcja rozwinięta poprzez nagromadzenie, przerwanie i ponowne zbalansowanie
Wymiary;
90 × 79 cm
Orientacja: pionowa
Pojedyncze oryginalne dzieło
(Orientacja pionowa silnie czytelna w referencyjnych wnętrzach, pełni funkcję stabilizującego, a jednocześnie energetycznego punktu centralnego.)
Fotografia i odwzorowanie kolorów:
Wszystkie fotografie wykonano przy naturalnym lub neutralnym oświetleniu wnętrz, bez filtrów ani cyfrowych ulepszeń.
Z uwagi na warstwową powierzchnię i interakcję między ciepłymi żółciami a chłodniejszymi tonami koloru, kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od temperatury światła otoczenia i kąta patrzenia. Jest to cecha charakterystyczna prac z widoczną warstwowością i głębią.
Rekomendacje dotyczące lokalizacji w mieszkaniach — Idealny do:
->Pokoi dziennych (nad kanapami lub w zorganizowanych miejscach siedzialnych)
->Stref relaksu lub recepcji z betonowymi, tynkowymi lub kamiennymi ścianami
->Apartamentów z designem, z wykończeniami z skóry, drewna i metalu
->Biur lub pracowni wymagających pionowego akcentu i chromatycznego ciepła
->Pionowa orientacja komplementuje linie architektoniczne i doskonale sprawdza się w przestrzeniach o wyższym suficie lub silnym rytmie ścian.
Zalecane oświetlenie;
->Ciepłe lub neutralne światło (3000K–4000K)
->Światło kierunkowe lub nachylone, aby uwypuklić warstwy i pęknięcia
->Unikać zimnego, płaskiego światła przedniego, które spłaszcza głębokość powierzchni
Stan:
->Stan doskonały
->Brak uszkodzeń, przetarć ani restauracji
->Sprzedane bez ramy/bez naciągnięcia (wysyłane zwinięte w ochronnym tubie)
->Płótno całkowicie pomalowane i gotowe do profesjonalnego zawieszenia
Rekomendacje oprawy (moja propozycja):
->Minimalny, unoszący ramę floater, jak zasugerowano na obrazach referencyjnych
->Preferowane odcienie: ciemne drewno, naturalne drewno, czarne lub stonowany brąz
->Średnio-cienki profil, aby utrzymać architektoniczną przejrzystość
->Bez maty — najsilniejszy efekt wizualny od krawędzi do krawędzi
->Wyrafinowana rama floater zwiększa postrzeganą wartość i wzmacnia pionową, architektoniczną prezencję dzieła.
O artystce — Sonia J.:
Sonia J. to współczesna malarka abstrakcyjna, której prace powstają z myślą o ekskluzywnych wnętrzach mieszkalnych, korporacyjnych, hotelowych i spa. Jej praktyka kładzie nacisk na strukturę, równowagę i emocjonalne powściągliwość, tworząc obrazy, które harmonijnie integrują się z wyrafinowanymi wnętrzami, nie dominując ich.
Jej prace są zamawiane i kolekcjonowane do prywatnych domów, biur kierownictwa, hoteli i środowisk spa w Weronie i Portugalii. Występowała międzynarodowo w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii, i otrzymała profesjonalne feedback curatorski związany z Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo. Odwiedź www.sonia-j.art i śledź mnie @soniaj.modernart
"Faultline Yellow"
"Gdzie kolor przełamuje strukturę. Zaprojektowany do wnętrz, które przyjmują energię z kontrolą."
Opis:
“Faultline Yellow” to współczesny abstrakcyjny obraz stworzony z myślą o architektonicznie zdefiniowanych wnętrzach, w których pionowa struktura i chromatyczna energia muszą współistnieć bez efektu wizualnego nadmiaru. Jak widać na odniesieniach wnętrz, dzieło pewnie występuje ponad meblami i we wnętrzach z betonu, tynku i kamienia, dodając ciepła i napięcia bez przytłaczania przestrzeni. Kompozycja zbudowana jest z warstw kolorów układanych warstwami, zdominowanych przez żółty i ochrę, przecinanych akidowym zielenią, czerwienią, turkusem i fioletowymi akcentami. Te warstwy odczytują się jako zkrutowane warstwy, a nie gesty – skompresowane, przesunięte i częściowo wymazane – tworząc wrażenie wewnętrznego ruchu utrzymanego w zdyscyplinowanej strukturze.
Obraz pełni funkcję pionowego kotwicy. Wnosi światło, ciepło i gęstość do pomieszczenia, pozostając jednocześnie architektonicznie spójnym. W zależności od dystansu i oświetlenia może wywoływać skojarzenia z miejskimi ścianami, wysłużonymi powierzchniami lub chromatycznymi płytami pod naciskiem — co czyni go szczególnie odpowiednim do współczesnych wnętrz mieszkalnych i biurowych.
Materiałowość i Powierzchnia:
->Acrylic on Cottton Canvas ( raw) -> Akryl na płótnie bawełnianym (surowe)
->Całkowicie pomalowana powierzchnia (front i krawędzie)
->Nakładanie warstwowe z nieprzezroczystymi blokami i miękkimi przejściami
->Koncepcja rozwinięta poprzez nagromadzenie, przerwanie i ponowne zbalansowanie
Wymiary;
90 × 79 cm
Orientacja: pionowa
Pojedyncze oryginalne dzieło
(Orientacja pionowa silnie czytelna w referencyjnych wnętrzach, pełni funkcję stabilizującego, a jednocześnie energetycznego punktu centralnego.)
Fotografia i odwzorowanie kolorów:
Wszystkie fotografie wykonano przy naturalnym lub neutralnym oświetleniu wnętrz, bez filtrów ani cyfrowych ulepszeń.
Z uwagi na warstwową powierzchnię i interakcję między ciepłymi żółciami a chłodniejszymi tonami koloru, kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od temperatury światła otoczenia i kąta patrzenia. Jest to cecha charakterystyczna prac z widoczną warstwowością i głębią.
Rekomendacje dotyczące lokalizacji w mieszkaniach — Idealny do:
->Pokoi dziennych (nad kanapami lub w zorganizowanych miejscach siedzialnych)
->Stref relaksu lub recepcji z betonowymi, tynkowymi lub kamiennymi ścianami
->Apartamentów z designem, z wykończeniami z skóry, drewna i metalu
->Biur lub pracowni wymagających pionowego akcentu i chromatycznego ciepła
->Pionowa orientacja komplementuje linie architektoniczne i doskonale sprawdza się w przestrzeniach o wyższym suficie lub silnym rytmie ścian.
Zalecane oświetlenie;
->Ciepłe lub neutralne światło (3000K–4000K)
->Światło kierunkowe lub nachylone, aby uwypuklić warstwy i pęknięcia
->Unikać zimnego, płaskiego światła przedniego, które spłaszcza głębokość powierzchni
Stan:
->Stan doskonały
->Brak uszkodzeń, przetarć ani restauracji
->Sprzedane bez ramy/bez naciągnięcia (wysyłane zwinięte w ochronnym tubie)
->Płótno całkowicie pomalowane i gotowe do profesjonalnego zawieszenia
Rekomendacje oprawy (moja propozycja):
->Minimalny, unoszący ramę floater, jak zasugerowano na obrazach referencyjnych
->Preferowane odcienie: ciemne drewno, naturalne drewno, czarne lub stonowany brąz
->Średnio-cienki profil, aby utrzymać architektoniczną przejrzystość
->Bez maty — najsilniejszy efekt wizualny od krawędzi do krawędzi
->Wyrafinowana rama floater zwiększa postrzeganą wartość i wzmacnia pionową, architektoniczną prezencję dzieła.
O artystce — Sonia J.:
Sonia J. to współczesna malarka abstrakcyjna, której prace powstają z myślą o ekskluzywnych wnętrzach mieszkalnych, korporacyjnych, hotelowych i spa. Jej praktyka kładzie nacisk na strukturę, równowagę i emocjonalne powściągliwość, tworząc obrazy, które harmonijnie integrują się z wyrafinowanymi wnętrzami, nie dominując ich.
Jej prace są zamawiane i kolekcjonowane do prywatnych domów, biur kierownictwa, hoteli i środowisk spa w Weronie i Portugalii. Występowała międzynarodowo w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii, i otrzymała profesjonalne feedback curatorski związany z Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo. Odwiedź www.sonia-j.art i śledź mnie @soniaj.modernart
