Oliver Plehn - Poeta

Obraz wykonany węglem i gouache na płótnie o wymiarach 100 cm x 81 cm w roku 2019, prezentowany między innymi pracami na lotnisku w Madrycie-Barajas w latach 2019/2020. Podpisany czarnym napisem z prawej dolnej strony. Dołączony certyfikat autentyczności, stan idealny. Dzieło wysyłane jest zwinięte w rurociągu.

Oryginalny i poruszający portret legendarnego irlandzkiego poety, dramaturga oraz figury kontrowersyjnej Brendan Behan (1923-1964), jednego z wielkich ikon literatury XX wieku. Autor arcydzieł takich jak Borstal Boy, The Quare Fellow i The Hostage, Behan ucieleśnił duch buntu, dowcipu i cierpienia irlandzkiej i dublinskiej krainy republikańskiej. To dzieło doskonale oddaje jego przenikliwy wzrok, surowe wyrazowość i ludzką złożoność: ekspresjonistyczny rysunek węgla połączony z delikatnymi warstwami gouache w odcieniach zieleni i terakowych ochrych tworzy bohemiczną i burzliwą atmosferę jego życia. Obraz dużego formatu, który przekazuje intensywność emocjonalną i potężną obecność fizyczną.

Unikalne dzieło, podpisane, w doskonałym stanie zachowania. Idealne do kolekcji literatury irlandzkiej, portretów literackich, sztuki ekspresjonistycznej współczesnej lub egzemplarzy z obciążeniem historycznym i biograficznym.

To wyjątkowa okazja, by nabyć artystyczny hołd dla jednego z najbardziej charyzmatycznych i kontrowersyjnych pisarzy Irlandii!

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Autor: Antonio Sánchez. Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą mamy, stanowi emocjonalny zestaw dzieł eksplorujących głębię ludzkiej kondycji poprzez portrety i postacie obarczone symboliką. Te prace przeplatają się z wizualną narracją, która ukazuje subtelną, często ponurą paletę barw, wywołującą stany introspektywne i kontemplacyjne. Technikę artystyczną cechuje mistrzostwo, które nie tylko dowodzi mistrzostwa medium, lecz także intensywnego połączenia emocjonalnego między artystą a jego tematami, każdy z nich niesie milczącą, ale wyczuwalną historię.

Tekstury i techniki użyte w pracach różnią się od delikatnie rozmytych po agresywnie zaznaczonych, odzwierciedlając różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Ślady, czy to pewne, czy drżące, wraz z interakcją światła i cienia budują atmosferę, która wykracza poza to, co widzialne, dotykając duszy widza.

Dzieło oscyluje między literalną reprezentacją a abstrakcją, umożliwiając widzowi wypełnienie pustych miejsc i zachęcając do głębszego udziału. Świadome użycie elementów niezgodnych lub nieoczekiwanych, takich jak nóż przecinający twarz figury, kwestionuje nasze postrzeganie i skłania do refleksji nad tym, co to znaczy być człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego tumultu.

Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły ludzkiego ducha. Każde dzieło, choć pozostaje niepowtarzalne w wyrazie, wnosi do szerszego dialogu o wytrwaniu i podatności. Wybór motywów — od postaci ludzkich po przedstawienia zwierząt — każdy nasycony głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność ludzkich przeżyć emocjonalnych.

Ta grupa prac, wykraczająca poza zwykłe ukazanie umiejętności technicznej, stanowi świadectwo mocy sztuki do wzruszania, łączenia i kwestionowania. Kolekcja nie tylko uchwyca estetyczne piękno swoich tematów, lecz także działa jako katalizator do osobistego i zbiorowego zgłębiania głębokich i często sprzecznych emocji. Dzięki temu prace zapraszają widzów do skonfrontowania nieznanego w sobie i świecie wokół nich, oferując przestrzeń do uznania i katharsis.

Biografia artysty – Oliver Plehn
Dzieło malarza i rysownika niemieckiego Olivera Plehna charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego artystycznego wszechświata: potężne, wrażliwe i pełne psychicznej głębi. Od dzieciństwa obrazy niemieckich ekspresjonistów wywierały na niego wpływ, a jego natychmiastowość emocjonalna i wolność formalna pozostają do dziś odniesieniem w jego języku artystycznym.

Młodo Plehn postanowił zostać artystą i utrzymać swoją niezależność twórczą. Oprócz studiów malarstwa i rysunku w szkołach artystycznych, studiował także nauki przyrodnicze, co dało mu zawodową niezależność i wolność artystyczną. Na początku lat 90. ubiegłego wieku otrzymał stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej, które zaprowadziło go do Madrytu.

Oliver Plehn mieszka ze żoną i dwoma córkami w madryckiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Deklaracja artystyczna
Moja praca wynika z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszym i najcichszym, sprzecznym wnętrzu. Na przestrzeni mojej kariery eksplorowałem portret jako medium do ujawniania nie tylko widzialnego, lecz także ukrytego: uciskanych emocji, blizn duszy, gestów oporu milczenia. Maluję z kruchością, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez pozwolenia.

Nie interesuje mnie uchwycenie idealnych twarzy, lecz obecność — tej, która mówi o tym, co nie zostało powiedziane. Pociągają mnie milczenia, spojrzenia niosące historie, ciała drgające od przeżywanego. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z nieznanym, tym wewnętrznym terytorium, którego często próbujemy unikać.

Moim celem jako artysty jest tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz także będą pytały widza. Chcę, by działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokoju czy dyskomforcie. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale szukam w tym otwarcia na tajemnicę, wątpienie, na emocje, które nie znajdują słów.

Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, ujawniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka jest także formą troski: dla mnie samego oraz dla wszystkich, którzy zbliżą się do tych obrazów z otwartym sercem.

Wystawy
•
• Obecność online na Artsy
• Obecność online na Flecha.es
• Obecność online na 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 września 2025, Madryt
• Madrid Oculto, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
• Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
• Wystawa indywidualna na Międzynarodowym Lotnisku Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
• Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w niemieckim Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
• Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
• Wystawa obrazów na Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
• Wystawa indywidualna obrazów w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
• Wystawa obrazów w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017