Luis Sinovas (1956-2010) - Contemplación

Pictura Subastas prezentuje tę wspaniałą pracę sztuki należącą do Luisa Sinovasa, która przedstawia jedność i introspekcję trzech postaci patrzących wspólnie na horyzont jako symbol przyszłości i nadziei. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakościowo sztukę malarską, którą przekazuje.

· Wymiary dzieła: 50x65x2 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w dolnym lewym rogu, Sinovas.
· Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Uwaga ważna: załączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, by zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie przeprowadzona przez Correos, GLS lub NACEX z numerem śledzenia. Wysyłki dostępne na całym świecie.

------------------------------------------------------------------

Obraz prezentuje otwartą i cichą scenę, w której trzy postacie stoją naprzeciw szerokiego i jasnego krajobrazu, zdominowanego przez szeroką zieloną strefę łączącą się z błękitnym, mieniącym się niebem. Kompozycja jest ułożona poziomo, z wyraźnym podziałem między pierwszym planem, zajmowanym przez fioletowy mur o wyraźnej fakturze, a tłem, gdzie pole rozciąga się aż po horyzont. Postacie, ustawione na murze, wydają się zawieszone w momencie pauzy, jakby czas się zatrzymał, by uchwycić intymną i refleksyjną scenę.
W lewym rogu chłopiec ubrany w intensywną czerwienią wprowadza punkt chromatycznej energii, kontrastując z surowością otoczenia. Jego postura, lekko odchylona do tyłu i z nogami zawieszonymi, przekazuje mieszankę beztroski i kontemplacji. Obok niego inny młodzieniec w ciemniejszym stroju utrzymuje równie powściągliwą postawę, z ciałem lekko zwróconym w stronę krajobrazu. Obaj wydają się patrzeć na otwarte pole, dzieląc ciszę, która nie potrzebuje słów. Ich twarze, ledwo zdefiniowane, wzmacniają uniwersalny charakter sceny, zapraszając widza do projekcji emocji i osobistych wspomnień.
Po prawej stronie znajduje się sylwetka kobiety wyższej postury, ubrana w długą niebieską suknię, elegancko opadającą aż do krawędzi muru. Jej obecność wprowadza pionowość i równowagę w kompozycji, przeciwstawiając się dominującej horyzontalności krajobrazu. Kobieta delikatnie pochyla głowę ku dzieciom, jakby była uważna na nie lub podzielała ich własną kontemplację. Kontrast między głębokim niebieskim odcieniem jej stroju a jasną zielenią pola tworzy spokojną i otulającą harmonię barw. Związek między trzema postaciami sugeruje bliską więź, może rodziną, przepełnioną ochroną i emocjonalnym zacieśnieniem.
Tło, szerokie i otwarte, wnosi poczucie wolności i otwartości. Linia horyzontu jest niska, co nadaje pierwszeństwo niebu i podkreśla ideę bezmiaru. Daleko w tle zarysowują się miękkie formy, które mogą być wzgórzami lub górami, ledwo widoczne, dodające głębi bez rozpraszania uwagi od rdzenia sceny. Zielone pole, jednolite i obszerne, pełni funkcję symbolu nadziei, wzrostu i ciągłości. Prostota otoczenia kontrastuje z złożonością emocjonalną sugerowaną przez postacie, tworząc poetyckie napięcie między zewnętrzem a wnętrzem.
Mur w pierwszym planie pełni rolę przejścia pomiędzy przestrzenią obserwatora a świecie przedstawionemu. Jego powierzchnia, naznaczona zmianami koloru i odcieni, nadaje kompozycji ciężar i stabilność. Nogi dzieci zwisające nad tym murem tworzą dynamiczny detal, który łamie sztywność linii poziomej. Rozmieszczenie trójkątne tworzące trzy postacie zapewnia spójność wizualną i równowagę strukturalną, prowadząc wzrok z lewej na prawą i z dołu ku górze. Wszystko w scenie oddycha ciszą, introspekcją i delikatnym uczuciem więzi.

W całości obraz przedstawia moment wspólnego kontemplowania na tle niemal bezkresnego krajobrazu, symbolizując jedność rodzinną, ochronę i refleksję przed otwartym horyzontem życia.