Daniel Jonez (1984) - “Edge of Perception”





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128017
Doskonała ocena na Trustpilot.
Daniel Jonez (ur. 1984) stworzył w 2026 roku ręcznie malowane, oryginalne dzieło „Edge of Perception”, akrylowy obraz z Hiszpanii o wymiarach 105 x 80 cm, sprzedawany bezpośrednio przez艺术ystę, podpisany, z certyfikatem autentyczności, wysyłany zwinięty w bezpiecznym opakowaniu.
Opis od sprzedawcy
RĘCZNIE MALOWANE – ORYGINALNE I WYŁĄCZNIE ARTYSTYCZNE DZIEŁO
To unikalne i ekskluzywne dzieło sztuki stworzone przez Daniela Joneza.
RĘCZNIE PODPISANE PRZEZ ARTYSTĘ
Zawiera Świadectwo Autentyczności (COA)
Sposób wysyłki:
Dzieło zostanie wysłane zwinięte w trwałej tubie, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu, aby zapewnić maksymalną ochronę w trakcie transportu.
Numer śledzenia zostanie podany po wysłaniu przedmiotu.
Daniel Jonez to brazylijski artysta wizualny, urodzony w São Paulo w 1984 roku. Posiada wykształcenie z zakresu komunikacji wizualnej; Jonez łączy śmiałą ekspresję sztuki współczesnej z surową energią street art, tworząc emocjonalnie nasycone, kolorami przesiąknięte portrety, które są jednocześnie intymne i wybuchowe.
Od bardzo młodego wieku Jonez wykazywał głęboką pasję do malowania. Zaczął eksperymentować z kolorami i formami w dzieciństwie i od wtedy tworzy nieprzerwanie. Jego prace charakteryzują się wyrazistą fakturą pędzla, dynamicznymi plamami i emocjonalnie rezonującymi wyrazami twarzy, które często wydają się patrzeć prosto przez widza. Jego technika odzwierciedla nie tylko akademickie wykształcenie, lecz także lata intuicyjnego, praktycznego badania.
Na przestrzeni lat Jonez zyskał imponującą międzynarodową obecność. Jego prace były kolekcjonowane i sprzedawane na wszystkich kontynentach, co świadczy o uniwersalnym języku jego wizualnego opowiadania. Niezależnie od tego, czy na płótnie, czy na muralach, jego dzieła często mówią o tożsamości, wewnętrznej sile i emocjonalnej przemianie — powtarzające się motywy, które głęboko rezonują z globalną publicznością.
Jonez nieustannie rozwija się jako artysta, przesuwając granice tradycyjnego portretowania dzięki bezkompromisowemu użyciu koloru, warstwowym fakturom i wyraźnie miejskiej estetyce. Jego twórczość to nie tylko malarstwo — to emocjonalne spotkania, wizualne wiersze, które uchwycają duszę w pełnym kolorze.
RĘCZNIE MALOWANE – ORYGINALNE I WYŁĄCZNIE ARTYSTYCZNE DZIEŁO
To unikalne i ekskluzywne dzieło sztuki stworzone przez Daniela Joneza.
RĘCZNIE PODPISANE PRZEZ ARTYSTĘ
Zawiera Świadectwo Autentyczności (COA)
Sposób wysyłki:
Dzieło zostanie wysłane zwinięte w trwałej tubie, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu, aby zapewnić maksymalną ochronę w trakcie transportu.
Numer śledzenia zostanie podany po wysłaniu przedmiotu.
Daniel Jonez to brazylijski artysta wizualny, urodzony w São Paulo w 1984 roku. Posiada wykształcenie z zakresu komunikacji wizualnej; Jonez łączy śmiałą ekspresję sztuki współczesnej z surową energią street art, tworząc emocjonalnie nasycone, kolorami przesiąknięte portrety, które są jednocześnie intymne i wybuchowe.
Od bardzo młodego wieku Jonez wykazywał głęboką pasję do malowania. Zaczął eksperymentować z kolorami i formami w dzieciństwie i od wtedy tworzy nieprzerwanie. Jego prace charakteryzują się wyrazistą fakturą pędzla, dynamicznymi plamami i emocjonalnie rezonującymi wyrazami twarzy, które często wydają się patrzeć prosto przez widza. Jego technika odzwierciedla nie tylko akademickie wykształcenie, lecz także lata intuicyjnego, praktycznego badania.
Na przestrzeni lat Jonez zyskał imponującą międzynarodową obecność. Jego prace były kolekcjonowane i sprzedawane na wszystkich kontynentach, co świadczy o uniwersalnym języku jego wizualnego opowiadania. Niezależnie od tego, czy na płótnie, czy na muralach, jego dzieła często mówią o tożsamości, wewnętrznej sile i emocjonalnej przemianie — powtarzające się motywy, które głęboko rezonują z globalną publicznością.
Jonez nieustannie rozwija się jako artysta, przesuwając granice tradycyjnego portretowania dzięki bezkompromisowemu użyciu koloru, warstwowym fakturom i wyraźnie miejskiej estetyce. Jego twórczość to nie tylko malarstwo — to emocjonalne spotkania, wizualne wiersze, które uchwycają duszę w pełnym kolorze.

