Philip Stanton (1962) - Still Life with landscape and watermelon

MARTWA NATURA Z PEJZAŻEM MORSKIM I ARBUZEM

Philip Stanton (1962)
Olejne na płótnie
Podpisane i datowane 2002 (tył)

Wymiary płótna: 73 × 60 cm

1. IDENTYFIKACJA
1.1. Autor

Philip Stanton (1962), brytyjski artysta współczesny osiadły w Barcelonie, ceniony za swój malarski język o wyraźnie graficznym, kolorystycznym i symboliczno-syntetycznym charakterze.

Jego twórczość łączy elementy popu, ilustracji, sztuki naïf i tradycji nowoczesnej, konstruując kompozycje o wysokiej klarowności formalnej i potężnym potencjale chromatycznym.

1.2. Technika i nośnik

Olejne na płótnie.

Równe, płaskie pokrycie koloru, bez impastu, matowy wykończenie i precyzyjna kontrola przejść tonalnych.

Powierzchnia ukazuje czystą realizację z rysunkiem podkładowym i wyraźnym ograniczeniem kształtów.

1.3. Podpis i data

Podpis z lewej dolnej krawędzi: Stanton.

Na odwrocie znajduje się ręczny napis: Stanton 2002, potwierdzający chronologię.

1.4. Wymiary

Płótno: 73 × 60 cm
Vertical format o zrównoważonych proporcjach, typowy dla jego studialnej produkcji.

2. OPIS ARTYSTYCZNY
2.1. Kompozycja

Dzieło przedstawia martwą naturę zbudowaną poprzez podział osiowy pionowy i poziomy, tworząc cztery odrębne pola chromatyczne.

W środku, taca na piedestale w kolorze niebieskim utrzymuje:

– plaster arbuza
– cytrynę
– pomarańczę

W dolnym lewym planie pojawia się podzielone jabłko na stylizowanej trawie z małymi różowymi kwiatami.

Tło naprzemiennie łączy wnętrze architektoniczne i morski pejzaż z zielonymi wzgórzami, dwukolorowym niebem i geometrycznymi promieniami słońca.

2.2. Język formalny

Kształty zredukowane do prostych objęć geometrycznych.

Stół przyjmuje niemal rzeźbiarską strukturę, z okrągłymi przezroczystościami kojarzącymi się z nałożonymi planami.

Pejzaż buduje się za pomocą czystych pasów chromatycznych, bez naturalistycznych gradacji.

Centralny podział generuje dialog między ciepłem a zimnem, dniem a zmierzchem, wnętrzem a zewnętrzem.

2.3. Kromatyka

Żywa i nasycona paleta:

– intensywne pomarańcze
– ultramaryna i turkusy
– szmaragdowe zielenie
– głębokie fiolety

Kontrast dopełniający między niebieskim a pomarańczowym kształtuje główną napięcie wizualne.

3. KONTEKST HISTORYCZNY I ARTYSTYCZNY
3.1. Ramy stylistyczne

Dzieło wpisuje się w osobisty język Philipa Stantona, w którym klasyczna martwa natura jest reinterpretowana z wrażliwością współczesną zbliżoną do popu i symbolicznej ilustracji.

Zastosowanie geometrznego podziału łączy się z tradycjami kubistycznymi i konstruktywnymi, choć z perspektywy bardziej zabawowej i narracyjnej.

3.2. Ikonografia

Owoc — tradycyjny symbol obfitości i zmysłowości — staje się tu elementem graficznym, niemal ikonicznym.

Pejzaż morski wprowadza głębię koncepcyjną: interior i exterior współistnieją na jednym płótnie.

3.3. Zainteresowanie artystyczne

Dzieło wyróżnia się równowagą między przejrzystością kompozycyjną a bogactwem chromatycznym.

Przykład reprezentatywny jego twórczości z początku lat 2000.

4. STAN ZACHOWANIA
4.1. Nośnik

Płótno w dobrym stanie strukturalnym.
Zbita i stabilna rama.

4.2. Powierzchnia malarska

Doskonale utrzymana.
Brak widocznych utrat ani znacznego pęknięcia (craquelé).

Intensywne i dobrze zachowane kolory.

4.3. Rama

Współczesna dekoracyjna rama w zestawie.
Fotografie stanowią istotną część opisu.

5. GWARANCJA I PRZEJRZystoŚĆ
5.1. Autentyczność

Oryginalne dzieło Philipa Stantona (1962).
Podpisane i datowane 2002.

5.2. Pochodzenie

Kolekcja prywatna.

5.3. Zobowiązanie zawodowe

Opis wykonany według kryteriów technicznych i porównawczych.
Profesjonalne, specjalistyczne opakowanie do malarstwa na płótnie i wysyłka potwierdzana i ubezpieczona.

6. OKAZJA KOLEKCJONERSKA
6.1. Wartość artystyczna

Dzieło reprezentacyjne dla języka kolorystycznego i geometrycznego artysty.

6.2. Zainteresowanie rynkowe

Philip Stanton pozostaje aktywny na rynku sztuki współczesnej w Hiszpanii.
Dzieła podpisane i opisane z początku lat 2000 cieszą się rosnącym zainteresowaniem w jego dorobku.

6.3. Kontekst aukcyjny

Element dekoracyjny i koncepcyjny, balansujący między nowoczesną grafiką a tradycją martwej natury.
Idealne na kolekcję współczesną lub wnętrza o żywym, aktualnym charakterze.