Lourdes Castro (1930–2022) - The eye of time

OJO – Czas

Lourdes Castro (1930–2022)

Olejne na płótnie z wbudowanym mechanizmem zegarowym
Podpisano i datowano „Castro 98”

Wymiary płótna: 60 × 73 cm
Wymiary całkowite z ramą: ok. 80 × 70 cm

1. IDENTYFIKACJA
1.1. Autor

Lourdes Castro (1930–2022), portugalska artystka o znaczeniu międzynarodowym, kluczowa postać grupy KWY i związana z europejską odnową plastyczną drugiej połowy XX wieku.

Znana z badań nad cieniem, percepcją, czasem i obecnością; tworzyła dzieła, które płynnie łączą malarstwo, obiekt, instalację i refleksję koncepcyjną.

1.2. Technika i nośnik

Olejne na płótnie z integracją realnego mechanizmu zegarowego w centralnym obszarze kompozycji.

Dzieło łączy tradycyjne malarstwo z elementem obiektowym funkcjonalnym, tworząc dialog między reprezentacją malarską a rzeczywistym czasem mechanicznym.

Sztaluga drewniana stabilna, mechanizm zamocowany z tyłu w niezależnym systemie.

1.3. Podpis i data

Podpis w prawym dolnym rogu: „Castro 98”.

Na odwrocie widnieje ręcznie napis:
„Castro 98 BCN 60 x 73 cm Olej na płótnie”.

Rok 1998 lokuje dzieło w dojrzałym etapie twórczości artystki.

1.4. Wymiary

Płótno: 60 × 73 cm
Z ramą: około 80 × 70 cm

Zrównoważony poziomy format, o silnym oddziaływaniu wizualnym.

2. OPIS ARTYSTYCZNY
2.1. Kompozycja

Dzieło przedstawia duże oko z przodu zajmujące niemal całą płaszczyznę malarską.
Źrenica zastąpiona funkcjonalnym zegarem o fioletowym odcieniu, z widoczną numeracją i ruchomymi wskazówkami.
Efekt wizualny wywołuje silne skojarzenie symboliczne między spojrzeniem a czasem.

2.2. Traktowanie malarskie

Skóra została opracowana gradientami w odcieniach ochry, ziemi i dymionych cieni.
Modelowanie powieki górnej tworzy głębię volumetryczną dzięki otulającemu światłu i ciemności.
Powierzchnia wykazuje lekko ziarnistą teksturę, a warstwy bezbarwne nadają atmosferę.

2.3. Element koncepcyjny

Zegar nie jest przedstawiony: jest rzeczywisty i funkcjonalny.
Przejście czasu staje się aktywną częścią dzieła, przekształcając malarstwo w żywy obiekt.
Spojrzenie przestaje być statyczne: mierzy, rejestruje i upływa.
Widz staje się współuczestnikiem doświadczenia, w którym patrzenie i upływ czasu zlewają się.

3. KONTEKST HISTORYCZNO-ARTYSTYCZNY
3.1. Ramy koncepcyjne

W twórczości Lourdes Castro zainteresowanie cieniem, obecnością i percepcją przekłada się na prace kwestionujące zależność między obrazem a rzeczywistością.
To dzieło wprowadza czas jako fizyczny wymiar zintegrowany z reprezentacją.

3.2. Dialog ze sztuką współczesną

Integracja rzeczywistego obiektu przypomina strategie sztuki konceptualnej i assemblage.
Jednak dzieło utrzymuje solidną podstawę malarską, unikając całkowitego zerwania z tradycją.
Znajduje się na pogranzu między malarstwem symbolicznym a obiektem koncepcyjnym.

3.3. Czytanie symboliczne

Oko jako świadomość.
Zegar jako nieuchronność czasu.
Czas, który obserwuje.
Spojrzenie, które się starzeje.

To bezpośrednia i silna metafora.

4. STAN ZACHOWANIA
4.1. Nośnik

Canvasy solidne, prawidłowo naciągnięte.
Sztaluga stabilna.

4.2. Powierzchnia malarska

Dobry stan ogólny.
Jednorodna tekstura.
Bez widocznych istotnych ubytków.

4.3. Mechanizm

Zintegrowany mechanizm zegarowy z tyłu.
System funkcjonalny (potwierdzony wzrokowo).
Łatwo wymienialny element na wypadek przyszłej konserwacji, bez naruszania integralności malarskiej.
Fotografie stanowią integralną część opisu.

5. GWARANCJA I PRZEJRZYSTOŚĆ
5.1. Autentyczność

Oryginalne dzieło podpisane i opatrzone datą 1998 przez Lourdes Castro.

5.2. Pochodzenie

Kolekcja prywatna, Barcelona.

5.3. Zobowiązanie zawodowe

Opis sporządzony zgodnie z kryteriami formalnymi i porównawczymi.
Gwarantowane profesjonalne i specjalistyczne opakowanie oraz wysyłka certyfikowana i ubezpieczona.

6. OKAZJA KOLEKCJONERSKA
6.1. Unikalność

Dzieło hybrydowe, łączące malarstwo i obiekt, o silnym ładunku koncepcyjnym.
Integracja prawdziwego czasu w reprezentacji oka czyni to dzieło wyjątkowym przykładem na współczesnej scenie sztuki.

6.2. Zainteresowanie rynkowe

Dzieła Lourdes Castro utrzymują uznanie instytucjonalne i obecność w ważnych kolekcjach.
Prace o charakterze obiektowym i z okresu dojrzałego mają szczególne znaczenie dla kolekcjonowania sztuki współczesnej.

6.3. Wpływ wizualny

Dzieło o natychmiastowym i silnym odczuciu.
Idealne do prywatnej kolekcji sztuki współczesnej lub przestrzeni wystawienniczej o charakterze koncepcyjnym.