Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych

Eugène Eechaut (1928-2019)

Bez ceny wywoławczej

Oryginalna i unikatowa sztuka

Tusz na papierze z elementami kolażu, podpisane (stempel studia) i datowane.

Oprawione i gotowe do zawieszenia

Dwie prace na papierze autorstwa Eugènea Eechauta eksplorują rytm, strukturę i równowagę przestrzenną poprzez warstwowe linijne siatki i nakładające się prostokątne formy. Wykonane tuszem na papierze, kompozycje przywołują architektoniczne ramy lub abstrakcyjne konstrukcje zawieszone w płaszczyźnie obrazu.

Nawiązując do przejrzystości strukturalnej Pieta Mondriana, który od motywów naturalnych przeszedł w stronę czystej abstrakcji poprzez siatkę, Eechaut podobnie buduje swoje kompozycje na napięciach wertykalnych i horyzontalnych. Jednak zamiast ścisłej redukcji dopuszcza gęstość, warstwowanie i zróżnicowanie, które ożywiają powierzchnię.

Jedna z prac zawiera subtelny element kolażu, wprowadzający pionowy akcent koloru, który przerywa monochromatyczny porządek. Kontrast między ścisłą geometrią a dotykowym interwencjonizmem dodaje głębi i umacnia charakterystyczny język wizualny artysty.

Wymiary po oprawie z prostą ramą i szybą: 43 × 33 cm

O artyście:

Eugène Eechaut (1928–2019) był belgijskim artystą, którego kariera rozwijała się na skrzyżowaniu wyobraźni, dyscypliny technicznej i dialogu artystycznego. Zyskał pierwsze uznanie w 1958 roku, gdy otrzymał pierwsze wyróżnienia od Europejskiego Centrum Sztuki i Estetyki. Na początku kariery Eechaut został członkiem artystycznego kolektywu JECTA, wpływowej belgijskiej grupy, która obejmowała René Magritte’a. Uczestnictwo w tym kręgu potwierdzają dwie zachowane wycinki z gazet dokumentujące wspólne wystawy i działalność zawodową w grupie.

Od lat 60. Eechaut stał się stałym uczestnikiem wystaw w galerii Tamara PFEIFFER w Brukseli, która cieszy się międzynarodową reputacją prezentowania czołowych postaci sztuki nowoczesnej i awangardowej. Zachowana karta zaproszenia z sezonu wystawowego 1968–1969 potwierdza, że Eechaut prezentował w tej samej galerii obok tak dużych artystów jak Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac i Félix Labisse. Te materiały archiwalne wyraźnie pokazują, że Eechaut dzielił przestrzeń wystawową z jednym z najważniejszych artystów XX wieku.

W trakcie swojego życia twórczego Eechaut rozwinął kilka charakterystycznych i rozpoznawalnych stylów artystycznych, zamiast trwać przy jednym języku wizualnym. Jego prace charakteryzują się ewoluującymi paletami barw i silnym poczuciem struktury, łącząc elegancję z ekspresyjną wolnością. Stopniowo dopracowywał i mistrzowsko opanował techniki tuszu, osiągając wysoki poziom precyzji i kontroli, który stał się definiującym elementem jego tożsamości artystycznej.

Pomimo stałej aktywności wystawienniczej i uznania zawodowego, Eechaut pozostawał znacznie powściągliwy i ochronny w stosunku do swoich prac, rzadko wystawiał dzieła na sprzedaż — nawet w rodzinie. Takie podejście osobiste przyczyniło się do rzadkości jego prac na rynku dzisiaj. Poparte materiałami archiwalnymi, zaproszeniami na wystawy i zapiskami prasowymi dziedzictwo Eugènea Eechauta ujawnia się jako dziedzictwo zdyscyplowanego i oryginalnego artysty, ściśle osadzonego w europejskiej scenie sztuki i w bezpośrednim dialogu z niektórymi z jej najbardziej cenionych postaci.

Dobra opakowana, zabezpieczona i ubezpieczona