Skedro (1991) - Silenzio incandescente





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128340
Doskonała ocena na Trustpilot.
Skedro (1991) prezentuje Silenzio incandescente, oryginalny obraz olejny na płótnie, portret, 72 × 51 cm, ręcznie podpisany, datowany na 2026, styl współczesny, w doskonałym stanie, sprzedawany przez Galleria we Włoszech.
Opis od sprzedawcy
Obraz olejny na płótnie z kolekcji.
Ręcznie podpisany przez współczesnego artystę Skedro i z podwójnym stemplem galerii.
Tytuł: Silenzio incandescente
Wymiary: 72x51 cm
Rok: 2025
Skedro to współczesny artysta, którego badania koncentrują się na przedstawianiu tożsamości jako procesu nieustanie się transformującego. Poprzez zniekształcone twarze, warstwowe struktury chromatyczne i malarstwo gestualne i materialne, jego prace przywołują totemiczne figury zawieszone między abstrakcją a obecnością. Ludzka twarz staje się terytorium do ponownego zrekonstruowania, gdzie znak, kolor i materia splatają się, by ukazać napięcie między interiornością a pozoracją. Jego praca skłania do refleksji nad niestabilną naturą jaźni, sugerując, że tożsamość nigdy nie jest ostateczna, lecz zawsze w ujęciu.
Uwaga: Dzieło zostanie wysłane w wytrzymałej tubie, odpowiedniej do wysyłek. Kolory obrazu mogą nieco różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranu. Na żywo dzieła sztuki są piękniejsze niż na fotografii: można docenić hipnotyczne piękno farb olejnych ożywiających się na płótnie.
Instagram: www.instagram.com/lagalerie991
Wysyłka na cały świat kurierem UPS.
#orientalistcollection
Historie sprzedawców
Obraz olejny na płótnie z kolekcji.
Ręcznie podpisany przez współczesnego artystę Skedro i z podwójnym stemplem galerii.
Tytuł: Silenzio incandescente
Wymiary: 72x51 cm
Rok: 2025
Skedro to współczesny artysta, którego badania koncentrują się na przedstawianiu tożsamości jako procesu nieustanie się transformującego. Poprzez zniekształcone twarze, warstwowe struktury chromatyczne i malarstwo gestualne i materialne, jego prace przywołują totemiczne figury zawieszone między abstrakcją a obecnością. Ludzka twarz staje się terytorium do ponownego zrekonstruowania, gdzie znak, kolor i materia splatają się, by ukazać napięcie między interiornością a pozoracją. Jego praca skłania do refleksji nad niestabilną naturą jaźni, sugerując, że tożsamość nigdy nie jest ostateczna, lecz zawsze w ujęciu.
Uwaga: Dzieło zostanie wysłane w wytrzymałej tubie, odpowiedniej do wysyłek. Kolory obrazu mogą nieco różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranu. Na żywo dzieła sztuki są piękniejsze niż na fotografii: można docenić hipnotyczne piękno farb olejnych ożywiających się na płótnie.
Instagram: www.instagram.com/lagalerie991
Wysyłka na cały świat kurierem UPS.
#orientalistcollection

