TALASKY - My Space: Do not Step in! - 1/1 No Reserve






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 35 | ||
|---|---|---|
| € 30 | ||
| € 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129200
Doskonała ocena na Trustpilot.
TALASKY podpisane ręcznie oryginalne dzieło sztuki z mieszanych mediów pt. 'My Space: Do not Step in! - 1/1 No Reserve' (2025), w stylu Pop Art/Pop Culture, w ramie, 25 × 25 cm, Finlandia.
Opis od sprzedawcy
Moje Space: Nie wchodzić!
Dzieło sztuki mieszane technikami autorstwa TALASKY
Oprawiony rozmiar: 27 x 27 x 6 cm
Certyfikat autentyczności
TALASKY (ur. 1990), urodzony jako Gyula Takács, jest wielodyscyplinarnym artystą węgierskim, wykształconym architektem i projektantem przemysłowym. Jego praca łączy myślenie strukturalne z ekspresją koncepcyjną, wykorzystując zarówno techniki cyfrowe, jak i ręcznie wykonane. Artysta otrzymał międzynarodowe nagrody i uznania w designie i sztuce, a jego prace nabyto i sprzedano w ponad 20 krajach w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Wystawiał swoje prace zarówno w wystawach solowych, jak i zbiorowych w Europie, m.in. w Mediolanie, Helsinkach, Berlinie i Budapeszcie. Pod artystycznym pseudonimem TALASKY tworzy odważne, wyskakujące w przestrzeń dzieła mieszanych mediów, które badają geometrię, żywe zestawienia kolorów, strategię oraz poetyckie napięcie szachownicy. Jako gracz w szachy wnosi do sztuki strategiczny wgląd.
W tym dziele TALASKY przekształca szachownicę w rzeźbiarską medytację nad władzą, konsekwencją i ostatecznym cichym momentem długiej walki.
Rzeźbione i drukowane w 3D abstrakcyjne figury szachowe wyłaniają się z ręcznie wykonanego geometria boardu; ich interakcja kolorów, struktury i cienia wywołuje napięcie między ruchem a bezruchem. Figury wykraczające poza ramę reprezentują te, które zostały „złowione” lub wyjęte z gry: postacie, których wpływ utrzymuje się nawet po ich upadku. Ich umieszczenie poza siatką staje się przypomnieniem, że każde zwycięstwo, każda pozycja, każde mata opiera się na wcześniejszych poświęceniach.
W obrębie planszy pozostałe figury utrzymują ostateczny moment decyzji: moment, gdy korona opada. Tutaj mata nie jest ukazywana jako porażka, lecz jako przemiana: przejście od kontroli do akceptacji, od strategii do jasności.
Distillując dramat szachów do koloru, formy i przestrzeni, TALASKY zaprasza widzów do widzenia planszy jako portretu samego życia: ustrukturyzowanego, lecz bezgranicznego, ograniczonego, lecz pełnego możliwości, ukształtowanego przez każdy ruch, jaki nastąpił wcześniej.
Moje Space: Nie wchodzić!
Dzieło sztuki mieszane technikami autorstwa TALASKY
Oprawiony rozmiar: 27 x 27 x 6 cm
Certyfikat autentyczności
TALASKY (ur. 1990), urodzony jako Gyula Takács, jest wielodyscyplinarnym artystą węgierskim, wykształconym architektem i projektantem przemysłowym. Jego praca łączy myślenie strukturalne z ekspresją koncepcyjną, wykorzystując zarówno techniki cyfrowe, jak i ręcznie wykonane. Artysta otrzymał międzynarodowe nagrody i uznania w designie i sztuce, a jego prace nabyto i sprzedano w ponad 20 krajach w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Wystawiał swoje prace zarówno w wystawach solowych, jak i zbiorowych w Europie, m.in. w Mediolanie, Helsinkach, Berlinie i Budapeszcie. Pod artystycznym pseudonimem TALASKY tworzy odważne, wyskakujące w przestrzeń dzieła mieszanych mediów, które badają geometrię, żywe zestawienia kolorów, strategię oraz poetyckie napięcie szachownicy. Jako gracz w szachy wnosi do sztuki strategiczny wgląd.
W tym dziele TALASKY przekształca szachownicę w rzeźbiarską medytację nad władzą, konsekwencją i ostatecznym cichym momentem długiej walki.
Rzeźbione i drukowane w 3D abstrakcyjne figury szachowe wyłaniają się z ręcznie wykonanego geometria boardu; ich interakcja kolorów, struktury i cienia wywołuje napięcie między ruchem a bezruchem. Figury wykraczające poza ramę reprezentują te, które zostały „złowione” lub wyjęte z gry: postacie, których wpływ utrzymuje się nawet po ich upadku. Ich umieszczenie poza siatką staje się przypomnieniem, że każde zwycięstwo, każda pozycja, każde mata opiera się na wcześniejszych poświęceniach.
W obrębie planszy pozostałe figury utrzymują ostateczny moment decyzji: moment, gdy korona opada. Tutaj mata nie jest ukazywana jako porażka, lecz jako przemiana: przejście od kontroli do akceptacji, od strategii do jasności.
Distillując dramat szachów do koloru, formy i przestrzeni, TALASKY zaprasza widzów do widzenia planszy jako portretu samego życia: ustrukturyzowanego, lecz bezgranicznego, ograniczonego, lecz pełnego możliwości, ukształtowanego przez każdy ruch, jaki nastąpił wcześniej.
