Enzo Pasqui (1920-1998) - Speranza di sereno

Enzo Pasqui (Forlì 1920 - Forlì 1998)

"Nadzieja spokojnego serca"

Olejne na masonite

Podpis w prawym dolnym rogu

Na odwrocie podpis autora i tytuł

Wymiary z ramą: 61x81 cm
Kanwa: 60x80 cm

Enzo Pasqui rozpoczął bardzo wcześnie działalność jako rysownik, mimo że uzyskał świadectwo rachunkowości. Skłonność do sztuki nieustannie kształtowała jego życie, które doprowadziło go, pośród innych wypadków, po wybuchu II wojny światowej do dobrowolnego zaciągnięcia się do korpusu Bersalierów.
Po wojnie Enzo Pasqui kontynuował studia i uzyskał dyplom z ekonomii, znajdując pracę w Urzędzie Rejestru, którego został dyrektorem; Jednocześnie, kierując się naturalną skłonnością do sztuk plastycznych i grafiki, projektował wyposażenie dla sklepów, zajmował się karykaturą, malarstwem i reklamową grafiką. Był także wynalazcą, co ilustrują: karoseria Gilery 125, przekładnie wielortowe do rowerów, tłumik do karabinu maszynowego. Utalentowany malarz, jego aktywność artystyczna objęła 83 wystawy indywidualne, z których dwie za granicą, 34 wystawy zbiorowe za granicą z 12 nagrodami lub wyróżnieniami, 517 wystaw zbiorowych krajowych z 191 nagrodami lub wyróżnieniami, 120 plenerów z 66 nagrodami lub wyróżnieniami. Łącznie brał udział w 754 wydarzeniach artystycznych w półwieczu działalności i otrzymał 269 wyróżnień.
Twórczość Psqui składała się głównie z olejów na masonicie, ponumerowanych i samodzielnie skatalogowanych przez samego artystę, co w ten sposób świadczy o jego skłonnościach do precyzji i konserwacji zarówno w życiu osobistym, jak i zawodowym.
Jego twórczość cechuje się pracami, w których osoby, kobiety lub mężczyźni, zawsze są portretowane tyłem i "trudno i stymulująco podążać za tematem twarzy w dziełach Pasqui. Często bowiem nie ma twarzy, nie pojawia się... najwięksi będą pamiętać postaci patrzące w tym samym kierunku co oglądający obraz, nie przecinając jednak jego spojrzenia. Widzimy jedynie kark, często zakryty kapeluszami lub kolorowymi chustami, czerwonymi. Podobnie jak często w tych pracach nie jest widoczna twarz, nie jest widziana dusza, która jednak istnieje, przekazując emocję i głębokie odczucia, które artysta wkłada w swoją pracę. Widać siłę, która przekazuje autentyczność i znaczenie. Dusza bowiem reprezentuje najintymniejszą część artysty: jego lęki, nadzieje, konflikty, pragnienia. Ponadto, gdy mówi się, że dzieło "ma duszę", ma na myśli to, że potrafi dotknąć widza głęboko, wywołując ironiczność, refleksję, wzruszenie lub zdumienie..."

Wysyłka ubezpieczona

Dzieło autentyczne i w dobrym stanie zachowania


Ramka pokazana na zdjęciach jest dostarczana bez dodatkowych kosztów, aby praca mogła być od razu wystawiona po przybyciu. Jest ona dołączona jako gest uprzejmości i nie jest częścią integralną dzieła sztuki. W związku z tym wszelkie ewentualne uszkodzenia ramy, które nie wpływają na samą sztukę, nie stanowią ważnego powodu do złożenia reklamacji ani do anulowania zamówienia.