Dikhotomy - Devout Doritos - No Reserve - Unique Edition






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128568
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dikhotomy - Devout Doritos - No Reserve - Unique Edition to limitowana edycja 1/1, druk giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m², 50 × 70 cm (obraz 40 × 60 cm z 5 cm marginesami), wyprodukowana w Hiszpanii w 2026 roku, portret w wielu kolorach, bezramkowy, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
● Exclusive Unique Edition (1/1) – druk giclée na płótnie bawełnianym 350 gsm, w pełnym rozmiarze 50 × 70 cm. (bez ramki).
Obraz sam w sobie ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów po wszystkich stronach, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez przycinania dzieła. Doskonały do oprawy lub naciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć stemplowania oraz certyfikat autentyczności (COA).
/// "Dzieło ukazuje wizualny mashup, w którym powaga portretów z XIX wieku została przerwana przez masowy przedmiot konsumpcyjny, generując napięcie krytyczne między tradycją malarską a zglobalizowaną popkulturą. Młoda postać, renderowana z niemal akademicką delikatnością, trzyma czerwony opakowanie tak, jakby było współczesnym symbolem, zastępując kwiaty lub książki przemysłową przekąską przekształconą w pokoleniowy emblem."///
● Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – Po zakupie otrzymasz certyfikat cyfrowy drogą mailową. W paczce znajdziesz również kartę drukowaną podpisaną odręcznie, wraz z ekskluzywnym certyfikatem zawierającym pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Delikatnie zrolowany w recyklingowalny tubus kartonowy i umieszczony w sztywnej teściowej (tubie) dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni międzynarodowo.
● O artyście:
Oryginalna praca Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Wykształcony w projektowaniu reklamowym, rozpoczął karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł do ilustracji modowej, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O Projekcie Dikhotomy:
W ciągu ostatnich czterech lat Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w których klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkrętnie. Fragmenty historii sztuki wrastają w elementy pop, ironia wizualna i krytyka kulturowa, prowokując do refleksji i rozrywki.
Każde dzieło jest wynikiem twórczego zderzenia ręcznie wykonywanej edycji cyfrowej i narzędzi opartych na AI (Midjourney i Recraft), łączącego człowieka z technologią. Inspirowany pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowy parodi sztuki i zaproszenie do patrzenia na nią z nowej perspektywy.
● Najważniejsze:
— Potwierdzona solo wystawa w Gamla Kraftstationen Gallery (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodzący cyfrowy pokaz: „Lost in Alteration” w Digital Horizons Museum, 25–28 października 2025.
— Ilustracja „I am Jesus” została umieszczona na okładce Newsweeka (wersja polska), co dodatkowo potwierdza jego międzynarodowy zasięg.
— Oprócz wystaw w targach i galeriach, współpracuje z projektantami wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: sztuka współczesna, mashup pop art, nowoczesny barok, klasyczny portret, malarstwo olejne, realizm akademicki, romantyczny portret, styl XIX wieku, portret arystokratyczny, vintage, koronowy kołnierz, szlachetny strój, malarstwo sztalowe, realizm malarski, sztuka muzealna, kontrast kulturowy, kultura konsumpcyjna, ikonografia pop, sztuka przekąsek, doritos, przejęcie marek, symbolika handlowa, ironic portret, high & low art, satyra wizualna, nowa reinterpretacja, sztuka i marketing, figuralna sztuka koncepcyjna, przedmiot symboliczny, czerwone opakowanie, odważne logo, sztuka placementu produktu, współczesna ironia, kuratorska estetyka, elegancka kompozycja, emocjonalne powściągnięcie, klasyczne oświetlenie, wpływ starych mistrzów, wpływ Jean Auguste Dominique Ingres, wpływ Franza Xaviera Winterhaltera, wpływ Williama Adolphe Bouguereau, wpływ Thomasa Gainsborougha, wpływ Johna Singer Sargenta, barokowe podteksty, neokokokowa estetyka, fuzja historii sztuki, współczesny klasyk, wizualna narracja, zabawny kontrast, wyrafinowany humor, luksus i konsumpcja, dziedzictwo spotyka pop, nowoczesna symbolika, estetyka galerii, realizm sztuki pięknej, ponadczasowy portret, dekoracyjna elegancja, szczegółowe pociągnięcia pędzla, miękkie odcienie skóry, symboliczna opowieść, ironiczny klasycyzm, modna sztuka, estetyczne napięcie, sztuka i apetyt, odwołanie do kultury popularnej, komentarz konsumencki, współczesny portret, muzealna jakość, kulturowy dialog, malarstwo narracyjne, poetycka ironia, klasyka spotyka nowoczesność, zestawienie artystyczne, dopracowana szczegółowość, elegancka ironia, ikoniczne obrazy, mashup estetyki, komentarz wizualny, połączenie sztuki i brandingu
● Exclusive Unique Edition (1/1) – druk giclée na płótnie bawełnianym 350 gsm, w pełnym rozmiarze 50 × 70 cm. (bez ramki).
Obraz sam w sobie ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów po wszystkich stronach, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez przycinania dzieła. Doskonały do oprawy lub naciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć stemplowania oraz certyfikat autentyczności (COA).
/// "Dzieło ukazuje wizualny mashup, w którym powaga portretów z XIX wieku została przerwana przez masowy przedmiot konsumpcyjny, generując napięcie krytyczne między tradycją malarską a zglobalizowaną popkulturą. Młoda postać, renderowana z niemal akademicką delikatnością, trzyma czerwony opakowanie tak, jakby było współczesnym symbolem, zastępując kwiaty lub książki przemysłową przekąską przekształconą w pokoleniowy emblem."///
● Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – Po zakupie otrzymasz certyfikat cyfrowy drogą mailową. W paczce znajdziesz również kartę drukowaną podpisaną odręcznie, wraz z ekskluzywnym certyfikatem zawierającym pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Delikatnie zrolowany w recyklingowalny tubus kartonowy i umieszczony w sztywnej teściowej (tubie) dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni międzynarodowo.
● O artyście:
Oryginalna praca Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Wykształcony w projektowaniu reklamowym, rozpoczął karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł do ilustracji modowej, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O Projekcie Dikhotomy:
W ciągu ostatnich czterech lat Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w których klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkrętnie. Fragmenty historii sztuki wrastają w elementy pop, ironia wizualna i krytyka kulturowa, prowokując do refleksji i rozrywki.
Każde dzieło jest wynikiem twórczego zderzenia ręcznie wykonywanej edycji cyfrowej i narzędzi opartych na AI (Midjourney i Recraft), łączącego człowieka z technologią. Inspirowany pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowy parodi sztuki i zaproszenie do patrzenia na nią z nowej perspektywy.
● Najważniejsze:
— Potwierdzona solo wystawa w Gamla Kraftstationen Gallery (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodzący cyfrowy pokaz: „Lost in Alteration” w Digital Horizons Museum, 25–28 października 2025.
— Ilustracja „I am Jesus” została umieszczona na okładce Newsweeka (wersja polska), co dodatkowo potwierdza jego międzynarodowy zasięg.
— Oprócz wystaw w targach i galeriach, współpracuje z projektantami wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: sztuka współczesna, mashup pop art, nowoczesny barok, klasyczny portret, malarstwo olejne, realizm akademicki, romantyczny portret, styl XIX wieku, portret arystokratyczny, vintage, koronowy kołnierz, szlachetny strój, malarstwo sztalowe, realizm malarski, sztuka muzealna, kontrast kulturowy, kultura konsumpcyjna, ikonografia pop, sztuka przekąsek, doritos, przejęcie marek, symbolika handlowa, ironic portret, high & low art, satyra wizualna, nowa reinterpretacja, sztuka i marketing, figuralna sztuka koncepcyjna, przedmiot symboliczny, czerwone opakowanie, odważne logo, sztuka placementu produktu, współczesna ironia, kuratorska estetyka, elegancka kompozycja, emocjonalne powściągnięcie, klasyczne oświetlenie, wpływ starych mistrzów, wpływ Jean Auguste Dominique Ingres, wpływ Franza Xaviera Winterhaltera, wpływ Williama Adolphe Bouguereau, wpływ Thomasa Gainsborougha, wpływ Johna Singer Sargenta, barokowe podteksty, neokokokowa estetyka, fuzja historii sztuki, współczesny klasyk, wizualna narracja, zabawny kontrast, wyrafinowany humor, luksus i konsumpcja, dziedzictwo spotyka pop, nowoczesna symbolika, estetyka galerii, realizm sztuki pięknej, ponadczasowy portret, dekoracyjna elegancja, szczegółowe pociągnięcia pędzla, miękkie odcienie skóry, symboliczna opowieść, ironiczny klasycyzm, modna sztuka, estetyczne napięcie, sztuka i apetyt, odwołanie do kultury popularnej, komentarz konsumencki, współczesny portret, muzealna jakość, kulturowy dialog, malarstwo narracyjne, poetycka ironia, klasyka spotyka nowoczesność, zestawienie artystyczne, dopracowana szczegółowość, elegancka ironia, ikoniczne obrazy, mashup estetyki, komentarz wizualny, połączenie sztuki i brandingu
