Pippo - The slow drift of lost days





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128151
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pippo — The slow drift of lost days, oryginalny obraz olejny (70 × 140 × 2,5 cm) na płótnie naciąganym, nieramowany, boki pomalowane, podpisane na odwrocie z COA, 2026, Włochy, surrealistyczny portret.
Opis od sprzedawcy
Powolny dryf utraconych dni
Stoję tam, gdzie srebrny przypływ styka się z szarym wybrzeżem, mój cień rysuje się cienko na piasku. Obok mnie mały, ciemny kształt czeka w milczeniu — cień z oczami. Obserwuję powolny dryf utraconych dni, gdy kierują się wiatrem w swoich węglowych żaglach, wciągając się dalej w mgłę. Wszystko jest stonowane, wspomnienie namalowane warstwami pyłu i soli. Zatrzymuję się na skraju świata, obserwując, jak horyzont zanika w duchu wczoraj.
* Wymiary: 70 × 140 × 2.5 cm (wys. × szer. × gł.)
* Medium: Oryginalny olej na profesjonalnie wysokiej jakości płótnie
* Edycja: Unikalne, jedyne w swoim rodzaju oryginalne dzieło
* Podłoże: Naciągnięte na profesjonalną drewnianą ramę (gotowe do zawieszenia).
* Oprawa: Bez oprawy (boki pomalowane, bez zewnętrznego ramowania)
* Autentyczność: Podpis z odwrotu; zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).
* Logistyka: Profesjonalne opakowanie i w pełni ubezglona wysyłka z Włoch z możliwością śledzenia.
O artyście:
Pippo (urodzony w Monzie) tworzy prace, które poruszają cichym terenem między geometrią abstrakcji a surrealizmem. Zostawiając za sobą udaną karierę w grafice, poświęcił się całkowicie malarstwu i osiadł w pobliżu spokojnych brzegów Jeziora Maggiore. Jego tło jest widoczne w kompozycjach — architektoniczne, zrównoważone i precyzyjne — lecz są one złagodzone filmową atmosferą, która przypomina wspomnienie lub sen.
Dla Pippo sztuka to immersyjny akt. Angażuje się w swoich bohaterów, pisząc narracje w czasie teraźniejszym pierwszej osoby, mentalnie wchodząc w płótno, aby doświadczyć momentu od środka. Jednak podczas gdy wchodzi w te światy osobiście, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, często są bez twarzy. Taka anonimowość to zaproszenie: zapewnia, że bohater „może być kimkolwiek”, pozwalając widzowi wejść w scenę i samemu zamieszkać w opowiadaniu.
To granica między widzialnym a niewidzialnym definiuje także artystę. Zastrzeżony i introspektywny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna mówiły. Nie posiada cyfrowego śladu, unika mediów społecznościowych, by zachować ten sam poziom tajemniczości, jaki tkwi w jego pracach.
Używając palety subtelnych, nastrojowych tonów przeplatających się z zdecydowanym kolorem, Pippo udoskonala język eleganckiej oszczędności. Jego malowidła — wypełnione ciszą zwierząt, ostrymi cieniami i świecącym światłem — to nie tylko obrazy, lecz otwarte historie tęsknoty i wdzięku.
Powolny dryf utraconych dni
Stoję tam, gdzie srebrny przypływ styka się z szarym wybrzeżem, mój cień rysuje się cienko na piasku. Obok mnie mały, ciemny kształt czeka w milczeniu — cień z oczami. Obserwuję powolny dryf utraconych dni, gdy kierują się wiatrem w swoich węglowych żaglach, wciągając się dalej w mgłę. Wszystko jest stonowane, wspomnienie namalowane warstwami pyłu i soli. Zatrzymuję się na skraju świata, obserwując, jak horyzont zanika w duchu wczoraj.
* Wymiary: 70 × 140 × 2.5 cm (wys. × szer. × gł.)
* Medium: Oryginalny olej na profesjonalnie wysokiej jakości płótnie
* Edycja: Unikalne, jedyne w swoim rodzaju oryginalne dzieło
* Podłoże: Naciągnięte na profesjonalną drewnianą ramę (gotowe do zawieszenia).
* Oprawa: Bez oprawy (boki pomalowane, bez zewnętrznego ramowania)
* Autentyczność: Podpis z odwrotu; zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).
* Logistyka: Profesjonalne opakowanie i w pełni ubezglona wysyłka z Włoch z możliwością śledzenia.
O artyście:
Pippo (urodzony w Monzie) tworzy prace, które poruszają cichym terenem między geometrią abstrakcji a surrealizmem. Zostawiając za sobą udaną karierę w grafice, poświęcił się całkowicie malarstwu i osiadł w pobliżu spokojnych brzegów Jeziora Maggiore. Jego tło jest widoczne w kompozycjach — architektoniczne, zrównoważone i precyzyjne — lecz są one złagodzone filmową atmosferą, która przypomina wspomnienie lub sen.
Dla Pippo sztuka to immersyjny akt. Angażuje się w swoich bohaterów, pisząc narracje w czasie teraźniejszym pierwszej osoby, mentalnie wchodząc w płótno, aby doświadczyć momentu od środka. Jednak podczas gdy wchodzi w te światy osobiście, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, często są bez twarzy. Taka anonimowość to zaproszenie: zapewnia, że bohater „może być kimkolwiek”, pozwalając widzowi wejść w scenę i samemu zamieszkać w opowiadaniu.
To granica między widzialnym a niewidzialnym definiuje także artystę. Zastrzeżony i introspektywny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna mówiły. Nie posiada cyfrowego śladu, unika mediów społecznościowych, by zachować ten sam poziom tajemniczości, jaki tkwi w jego pracach.
Używając palety subtelnych, nastrojowych tonów przeplatających się z zdecydowanym kolorem, Pippo udoskonala język eleganckiej oszczędności. Jego malowidła — wypełnione ciszą zwierząt, ostrymi cieniami i świecącym światłem — to nie tylko obrazy, lecz otwarte historie tęsknoty i wdzięku.

