Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - Adaptation state





| € 50 | ||
|---|---|---|
| € 45 | ||
| € 40 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128779
Doskonała ocena na Trustpilot.
Konstantin "Zmogk" Danilov (ur. 1979) prezentuje oryginalny obraz akrylowy z 2025 roku na płótnie bawełnianym w turkusie pt. "Adaptation state", 30 × 30 cm, 0,9 kg, ręcznie podpisany, z certyfikatem autentyczności, wyprodukowany w Grecji i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
- Szczegóły techniczne: farby akrylowe i tusze na płótnie bawełnianym
- Certyfikat autentyczności dołączony
- Wysyłka w kartonowym pudełku.
Ta malowidło uchwyca przejściowy stan umysłu – moment, gdy lęk zaczyna się rozpuszczać, a wyraźniejsze myślenie wyłania się. Neonowo jaskrawe krawędzie reprezentują utrzymujące się bodźce odstawione na peryferie, podczas gdy turkusowe pole sugeruje powrót do spokoju, oddechu i odnowionej jasności.
Malowanie w serii «Borderline states»
Ta seria poświęcona jest analizie doświadczeń emocjonalnych i konstruowaniu form na przecięciu psychologii koloru i socjologii. Podążając śladem artystów Bauhausu, malarzy pól koloru i abstrakcyjnych ekspresjonistów, poszukuję dynamicznych zestawień kolorystycznych, które potrafią wpływać na tło emocjonalne.
Rdzeń obrazów koncentruje się na jednym, podstawowym kolorze związanym z dominującą emocją. Kolor na granicach obrazów, na belkach naciągu (często niewidocznych w widoku frontalnym obrazu), są najjaśniejszymi fragmentami, wykonanymi farbą refleksyjną, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i zdają się drgać na peryferiach naszego pola widzenia; reprezentuje tłumione emocje pojawiające się jako reakcja na wydarzenia lub działania, generujące psychologiczną dominantę ukrytą w podświadomości, lecz wpływającą na nas i nasze otoczenie. Zwykle te kolory są przeciwne do głównego koloru lub bardziej nasycone. Fluorescencyjne farby są używane na liniach interakcji kolorów, aby tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.
«Borderline States» oznacza ruch od centrum ku peryferiom i z powrotem, opanowanie przestrzeni kolorów, porównanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągać zestawienia i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na wyrażanie inteligencji emocjonalnej.
Bio.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) jest malarzem i muralistą z Aten, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka rozwinęła się w kierunku malarstwa Color Field, łącząc śmiałe kompozycje przestrzenne z głębią psychiczną i emocjonalną.
Wystawiał się w takich instytucjach jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Moskwie, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork).
Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, m.in. w STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation i kolekcji Sofia Trotsenko.
Danilov wystawiał się samodzielnie w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, a brał udział w międzynarodowych targach takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam).
Jego projekty street artowe obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace eksplorują tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej i transformacji osobowości oraz interakcji między wewnętrznym światem jednostki a otoczeniem zewnętrznym, również w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki malowania wokół krawędzi płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne kształtujące nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk
- Szczegóły techniczne: farby akrylowe i tusze na płótnie bawełnianym
- Certyfikat autentyczności dołączony
- Wysyłka w kartonowym pudełku.
Ta malowidło uchwyca przejściowy stan umysłu – moment, gdy lęk zaczyna się rozpuszczać, a wyraźniejsze myślenie wyłania się. Neonowo jaskrawe krawędzie reprezentują utrzymujące się bodźce odstawione na peryferie, podczas gdy turkusowe pole sugeruje powrót do spokoju, oddechu i odnowionej jasności.
Malowanie w serii «Borderline states»
Ta seria poświęcona jest analizie doświadczeń emocjonalnych i konstruowaniu form na przecięciu psychologii koloru i socjologii. Podążając śladem artystów Bauhausu, malarzy pól koloru i abstrakcyjnych ekspresjonistów, poszukuję dynamicznych zestawień kolorystycznych, które potrafią wpływać na tło emocjonalne.
Rdzeń obrazów koncentruje się na jednym, podstawowym kolorze związanym z dominującą emocją. Kolor na granicach obrazów, na belkach naciągu (często niewidocznych w widoku frontalnym obrazu), są najjaśniejszymi fragmentami, wykonanymi farbą refleksyjną, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i zdają się drgać na peryferiach naszego pola widzenia; reprezentuje tłumione emocje pojawiające się jako reakcja na wydarzenia lub działania, generujące psychologiczną dominantę ukrytą w podświadomości, lecz wpływającą na nas i nasze otoczenie. Zwykle te kolory są przeciwne do głównego koloru lub bardziej nasycone. Fluorescencyjne farby są używane na liniach interakcji kolorów, aby tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.
«Borderline States» oznacza ruch od centrum ku peryferiom i z powrotem, opanowanie przestrzeni kolorów, porównanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągać zestawienia i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na wyrażanie inteligencji emocjonalnej.
Bio.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) jest malarzem i muralistą z Aten, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka rozwinęła się w kierunku malarstwa Color Field, łącząc śmiałe kompozycje przestrzenne z głębią psychiczną i emocjonalną.
Wystawiał się w takich instytucjach jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Moskwie, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork).
Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, m.in. w STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation i kolekcji Sofia Trotsenko.
Danilov wystawiał się samodzielnie w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, a brał udział w międzynarodowych targach takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam).
Jego projekty street artowe obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace eksplorują tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej i transformacji osobowości oraz interakcji między wewnętrznym światem jednostki a otoczeniem zewnętrznym, również w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki malowania wokół krawędzi płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne kształtujące nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk

