Alfonso Castrigno - IL VIAGGIO

Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI WŁOCHY

tytuł: PODRÓŻ

Wykonane farbą akrylową na płótnie.
podpisano na dole po lewej
wymiary 100 x 70
certyfikat autentyczności
wysłane zwinięte w tubie i z osłoną ochronną.

W tym dziele Alfonso Castrigno rezygnuje z wyraźnych kontrastów, aby zanurzyć się w eterycznym wymiarze koloru, w którym ziemia, morze i niebo łączą się w jeden metafizyczny nurt. „Podróż” nie opisuje przemieszczenia fizycznego, lecz migrację duszy ku niezbadanym terenům świadomości.

Horyzont i Cel: Kompozycja dominuje miękkimi, warstwowymi liniami poziomymi. W prawym górnym rogu ciemna, geometryczna struktura, przypominająca odległą architekturę lub pradawny żaglowiec, pełni funkcję punktu zaczepienia wizualnego, sugerując cel lub bezpieczny port.

Łódź Istnienia: U dołu, niewielki statek z zarysowanymi postaciami sunie po morskim świetle. To archetyp podróży: człowiek, który przepływa przez kolorowe fale egzystencji, między falami różu, błękitu i ochry, które wyglądają jakmgła i marzenia.

Abstrakcja Duchowa: Technika, będąca wynikiem kreatywnej „semi-trance” artysty, pozwala kolorom nakładać się na siebie z prawie akwarelową przejrzystością. Słońce (lub księżyc) wschodzące z lewej strony to delikatny glob, cichy przewodnik, który oświeca drogę, nie raziąc światłem.

To dzieło przekazuje głębokie wewnętrzne spokój, zaproszenie do kołysania się na biegu życia, ufając, że każda podróż ostatecznie prowadzi ku światłu.

Alfonso Castrigno | Biografia Artystyczna
Urodzony w 1959 roku w Corato (BA) Alfonso Castrigno to samouk, którego malarska poszukiwania tworzą fascynujący most między doświadczeniem rzemieślniczym a metafizycznym badaniem. Jego formacja nie odbyła się w murach akademii, lecz na rusztowaniach konserwatorskich przy starych dekoracjach na sufitach – praca ta pozwoliła mu internalizować tajniki światła i kompozycji klasycznej bezpośrednio od wielkich mistrzów przeszłości.

Mistrzowie i Wpływy
Jego estetyka jest wynikiem stałego dialogu z gigantami sztuki nowoczesnej:

Poszukiwanie koloru i duchowości Kandinsky’ego.
Synteza form i solidność kompozycyjna Cézanne’a.
Symbolistyczna, cenna i oniryczna atmosfera Moreau.
Rozbiórka przestrzeni i ekspresyjna siła Picassa.
Do tych wpływów dochodzi głęboka bliskość z malarzami metafizycznymi, widoczna w odczuciu zawieszenia czasowego i ciszy, które przenikają jego prace.

Ścieżka i Wystawy
Działający głównie w Apulii, Castrigno brał udział w licznych wystawach zbiorowych, często wybierając także bezpośredni kontakt z publicznością poprzez ekspozycje plenerowe. Takie podejście odzwierciedla jego wizję sztuki jako żywego elementu, zdolnego interweniować w miejską i codzienną przestrzeń, tak jak dekoracje, które kiedyś konserwował.

Poezja
Obecnie jego produkcja wyróżnia się zdolnością łączenia plastyczności nagiego ciała i rzeźbiarskości z abstrakcyjnymi i żywymi scenariuszami. Każde płótno Castrigno to „wizja”, w której rzeczywistość rozkłada się, by ustąpić miejsca marzeniu i chromatycznej harmonii, oddając hołd wspaniałej europejskiej tradycji artystycznej poprzez intymny i współczesny język.