2026 - 21 Wit minimalistisch wandrelief





| € 270 | ||
|---|---|---|
| € 250 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128856
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hans Meeuwsen ceramiczny relief ścienny z porcelany białej o tytule „2026 - 21 Wit minimalistisch wandrelief”, abstrakcyjny, wymiary 174 × 198 × 50 mm, podpisany na jednym elemencie imieniem, na drugim japońskimi znakami raku i yakimono, Holandia, 2026, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Dzieło sztuki wykonane jest z porcelany, wypalone metodą oksydacyjną w temperaturze 1240°C. Grubość ścianki wynosi około 1 mm.
Z tyłu znajduje się wycięcie, dzięki któremu można je zawiesić. Na pierwszych pięciu zdjęciach o jasnym tle obiekt jest przedstawiony w pozycji wiszącej.
Jest to obiekt wykonany ręcznie.
Przy wysyłce ta skrzynia zostanie zapakowana metodą „box in box”, w której przestrzeń między nimi wypełniona będzie materiałem pochłaniającym wstrząsy i przyjaznym środowisku.
Hans Meeuwsen (1954, Holandia) ukończył Akademię Sztuk Wizualnych w Tilburgu i początkowo został nauczycielem sztuk wizualnych w szkole średniej. Jego główną specjalnością był rysunek, ale przypadkowo odkrył potencjał gliny jako medium sztuk wizualnych. Ugniatanie, wałkowanie i krojenie dawały mu drobne płaskie kwadraty z gliny, które układał w sześcienne kształty przypominające hermetycznie zamknięte komórki.
Kilka lat później zyskał krajowe i międzynarodowe uznanie dzięki wystawom w Holandii i Niemczech. Ważne prace z tamtego okresu to wieże, piramidy i inne konstrukcje, niektóre będące czystymi abstrakcjami geometrycznymi, inne zaś interpretacjami mitologicznej Wieży Babel. Hans dalej rozwijał swoje umiejętności ceramiczne podczas rezydencji w European Ceramic Work Centre w Holandii oraz podczas pobytów pracy w Nowej Zelandii, Litwie i japońskiej wyspie Hirado.
W ostatnich latach nadal rozwijał swoje umiejętności ceramiczne i tworzy prace z kremowo-białych, bardzo cienkich plasterków porcelany, które montuje w sześciany lub piramidy. Dzięki układaniu tych geometrycznych form w powtarzających się wzorach tworzy rzeźby, które przypominają holenderski ruch Zero, a zwłaszcza prace Jana Schoonhovena, lecz ostatecznie noszą wyraźny podpis samego artysty. Wykorzystuje swoje wieloletnie doświadczenie, by stworzyć dialog między przestrzenią wewnętrzną a zewnętrzną, między geometrycznym a organicznym, między porządkiem a chaosem.
Hans Meeuwsen był nominowany do Prix de Rome w 1987 roku i laureatem Fletcher Challenge Ceramic Merit Award w 1992 roku, a od tego czasu jego prace trafiały do licznych kolekcji krajowych i międzynarodowych.
Historie sprzedawców
Dzieło sztuki wykonane jest z porcelany, wypalone metodą oksydacyjną w temperaturze 1240°C. Grubość ścianki wynosi około 1 mm.
Z tyłu znajduje się wycięcie, dzięki któremu można je zawiesić. Na pierwszych pięciu zdjęciach o jasnym tle obiekt jest przedstawiony w pozycji wiszącej.
Jest to obiekt wykonany ręcznie.
Przy wysyłce ta skrzynia zostanie zapakowana metodą „box in box”, w której przestrzeń między nimi wypełniona będzie materiałem pochłaniającym wstrząsy i przyjaznym środowisku.
Hans Meeuwsen (1954, Holandia) ukończył Akademię Sztuk Wizualnych w Tilburgu i początkowo został nauczycielem sztuk wizualnych w szkole średniej. Jego główną specjalnością był rysunek, ale przypadkowo odkrył potencjał gliny jako medium sztuk wizualnych. Ugniatanie, wałkowanie i krojenie dawały mu drobne płaskie kwadraty z gliny, które układał w sześcienne kształty przypominające hermetycznie zamknięte komórki.
Kilka lat później zyskał krajowe i międzynarodowe uznanie dzięki wystawom w Holandii i Niemczech. Ważne prace z tamtego okresu to wieże, piramidy i inne konstrukcje, niektóre będące czystymi abstrakcjami geometrycznymi, inne zaś interpretacjami mitologicznej Wieży Babel. Hans dalej rozwijał swoje umiejętności ceramiczne podczas rezydencji w European Ceramic Work Centre w Holandii oraz podczas pobytów pracy w Nowej Zelandii, Litwie i japońskiej wyspie Hirado.
W ostatnich latach nadal rozwijał swoje umiejętności ceramiczne i tworzy prace z kremowo-białych, bardzo cienkich plasterków porcelany, które montuje w sześciany lub piramidy. Dzięki układaniu tych geometrycznych form w powtarzających się wzorach tworzy rzeźby, które przypominają holenderski ruch Zero, a zwłaszcza prace Jana Schoonhovena, lecz ostatecznie noszą wyraźny podpis samego artysty. Wykorzystuje swoje wieloletnie doświadczenie, by stworzyć dialog między przestrzenią wewnętrzną a zewnętrzną, między geometrycznym a organicznym, między porządkiem a chaosem.
Hans Meeuwsen był nominowany do Prix de Rome w 1987 roku i laureatem Fletcher Challenge Ceramic Merit Award w 1992 roku, a od tego czasu jego prace trafiały do licznych kolekcji krajowych i międzynarodowych.

