Eugène Delacroix (1798–1863) - Compositional Study for The Death of Hamlet

Niezwykły, niezwykle rzadki, muzealny w pełni działający arkusz—słynna kompozycja De la Croix Death of Hamlet uchwycona w stanie gotowym.

Studium kompozycji do The Death of Hamlet ok. 1840
Ołówek czarny na papierze
Rozmiar arkusza: 24 × 30 cm
Monogram „ED” czerwonym w lewym dolnym rogu.

Proveniencja:
Studio artysty, sprzedaż, Paryż, Hôtel Drouot, 17–29 lutego 1864 r., prawdopodobnie pozycja nr 407.
Z odciskiem gospodarstwa artysty na lewym dolnym rogu (Lugt 838a).

NOTATKA KURATORA MUZEUM MOUSEION:

„Ten arkusz uchwyca Delacroixa w jego najbardziej teatralnym wydaniu—budowanie tragedii nie poprzez dokończenie, lecz poprzez umiejscowienie, wagę i gest. Rysunek jest wczesnym wynalazkiem kompozycyjnym dla climactic tableau The Death of Hamlet, testując dwa „napędy” sceny—jak Hamlet opada w ramionach Horatio oraz noszone ciało Laertesa—zanim Delacroix później doprowadził dramat do monumentalnej klarowności opublikowanej, znanej litografii. Niezwykle rzadka okazja nabycia arkusza, który zachowuje twórczy proces Delacroixa w działaniu.”

DZIEŁO W KONTEKŚCIE SŁYNNEJ LITOGRAFII:

Litografia Delacroixa, The Death of Hamlet (1843), stanowi dramaticzną kulminację jego słynnego cyklu Hamlet. Delacroix rozpoczynał litografie Hamleta w 1834 roku, kontynuując temat przez wiele lat przed publikacją główną. Później uznano je za jedno z najważniejszych osiągnięć Delacroixa.

Ten rysunek jest szczególnie pouczający, ponieważ rejestruje etap przed ostateczną orkiestracją. Postacie są określone wyraźnymi konturami i krótką strukturą, a nie ukończonym modelowaniem; główna grupa tragedii jest już zaprojektowana, ale ich pozycje pozostają płynne. Zauważalnie część kompozycji odczytuje się jako odwrócona w stosunku do ostatecznego druku—efekt często spotykany w procesie drukowania, gdzie przejście na druk litograficzny odwraca kierunek obrazu.

Cykl hamleta Delacroixa jest obecnie postrzegany jako jedno z kluczowych oświadczeń w francuskiej romantycznej grafice—obrazy, które wydają się inscenizowane jak teatr, a jednocześnie obiecują psychologicznie naładowane, z Delacroix wybierającym kluczowe sceny i przekształcającym Shakespeare’a w intensywnie osobiste, dramatyczne narracje obrazowe.

KOMPOZYCJA I WYKONANIE:

Wykonany ołówkiem czarnym z szybkim, exploratoryjnym manieryzmem, arkusz jest postrzegany jako prawdziwe studium kompozycyjne. Dramat jest zorganizowany wokół dwóch równoważących się mas:

Grupa Hamlet–Horatio traktowana jest jako emocjonalne jądro: upadek Hamleta i wyciągnięta ręka tworzą dominującą diagonale, podczas gdy pochylona postawa Horatio tworzy ochronną łuk nad umierającym ciałem.

Grupa noszącego Laertesa funkcjonuje jako kompozycyjny przeciwwaga: „publiczny” ruch ciał niosących martwej/zdzieranej postaci, inscenizujący katastrofę zarówno intymnie, jak i wspólnotowo.

Dodatkowo po prawej skrajnie, strącona fall Królowej—zatruta w ostatniej scenie—dodaje drugą tragedję, która pogłębia tabelę i wyjaśnia dążenie Delacroixa do inscenizowania całej katastrofy w jednej kompozycji.

Co nadaje temu studium szczególną wartość dla zrozumienia litografii, to jego stan „stania się”: postacie są obecne jako idee—pozycje, wagi i wektory—zanim późniejsza Delacroixowska harmoniacja zostanie widoczna w ostatecznej drukowanej kompozycji.

KONTEKST HISTORYCZNY: OSTATNIA SCENA JAKO OBRAZ „STRUKTURALNY”

W cyklach narracyjnych konkluzja katastrofalna wymaga maksymalnej klarowności: wielu protagonistów, wiele zgonów i dwór reagujący w jednym zainscenizowanym momencie. Litografia Delacroixa została zbudowana tak, by od razu czytać jako tragedia—jednak ten arkusz ujawnia ukrywaną pracę wynalazczą: to nie „ilustracja”, lecz decyzje malarskie, gdzie gest, odwrócenie i rozmieszczenie grupy są testowane, aż obraz staje się nieunikniony.

STAN

Arkusz prezentuje się dobrze, z ogólnym odcieniem starzenia i rozproszonymi przebarwieniami/falsami, z drobnymi manipulatorami powierzchni i miękkimi miejscami ołówka zgodnymi z pracującym rysunkiem artysty na papierze.

NOTA:

Najwyższą staranność przykłada się do zapakowania i wysyłki za pomocą bezpiecznej, w pełni śledzonej i ubezpieczonej usługi.

Rama jest dostarczona bezpłatnie, a sprzedawca nie ponosi odpowiedzialności za ewentualne uszkodzenia ramy.

Rysunek litograficzny pokazany na porównawczych obrazach ma charakter wyłącznie referencyjny i nie jest uwzględniony w tej sprzedaży.