TAKACS - Anchored Weave I. - No Reserve






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 3 | ||
| € 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128779
Doskonała ocena na Trustpilot.
TAKACS, Anchored Weave I. - No Reserve, technika mieszana na finlandzkiej sklejce brzozowej, 30 × 40 cm w ramie, podpisana ręcznie, edycja limitowana, 2025, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Zakotwiczony Tkacz I.
Mieszana media, UV-pigment na drewnie
Podpis ręczny, certyfikat autentyczności
Limitowana edycja, numerowana
Wymiary oprawy: 30 x 40 x 3 cm
Zakotwiczony Tkacz to dzieło o strukturze i czasie. Kompozycja opiera się na zdyscyplinowanej siatce, wywołując logikę tkania, mapowania i planowania architektonicznego. Można je odczytać jako mapę bez geografii, tkaninę bez użyteczności, system, który kiedyś coś znaczył, i nadal znaczy, choć nie w dosłowny sposób. Jego znaczenie nie jest ogłoszone, lecz utrzymane. Zachęca do długiego patrzenia, pozwalając, by struktura, kolor i rytm ujawniały się stopniowo poprzez dystans, światło i kontekst.
Wydrukowano bezpośrednio na fińskim panelu z brzozy przy użyciu technologii UV, obraz jest utrwalany na materiale noszącym ciężar, sřcy, i czas. Miękkość sugerowana przez tkaninową logikę kontruje solidnością podpory, przepuszczając pamięć tkanin w obecność architektury. Dzieło istnieje nie jako powierzchnia, lecz jako przedmiot: zakotwiczony, mierzony i trwały.
—
"Tworzę sztukę, która nieustannie zmienia się wraz ze swoim otoczeniem, ewoluujące kompozycje, które nigdy nie wyglądają identycznie dwa razy, jednocześnie pozostając kotwicą refleksji w świecie, który zawsze się porusza. Rzeźbię istotę zmiany." - Gyula Takács (ur. 1990) to węgierski architekt i projektant, mieszkający i pracujący w Helsinkach od 2016 roku. Jego twórczość czerpie inspirację z spokojnych pejzaży miasta i bogatej kultury projektowej, kładąc nacisk na innowacyjność, zrównoważony design i silne powiązanie z naturą. Międzynarodowe nagrody i wyróżnienia, które otrzymał na przestrzeni kariery, nadal inspirują go do przekraczania granic, tworząc projekty śmiałe, elastyczne i głęboko związane z ich otoczeniem.
Jego kreatywną filozofię, streszczoną w motto „rzeźbię istotę zmiany”, stanowi fundament wszystkich jego projektów, obejmujących rzeźby, druki artystyczne, malarstwo i fotografię. Podejście Takácsa jest minimalistyczne, koncentrujące się na drobiazgowej dbałości o szczegóły i kompozycje przekazujące momenty cichej transformacji. Takács podkreśla prostotę jako sposób wywoływania emocji i komunikowania znaczących narracji. Jego praca bada harmonię w niesymetrii i użycie negatywnej przestrzeni, dążąc do uchwycenia równowagi i spokoju w każdym dziele.
Tytuł: Zakotwiczony Tkacz I.
Mieszana media, UV-pigment na drewnie
Podpis ręczny, certyfikat autentyczności
Limitowana edycja, numerowana
Wymiary oprawy: 30 x 40 x 3 cm
Zakotwiczony Tkacz to dzieło o strukturze i czasie. Kompozycja opiera się na zdyscyplinowanej siatce, wywołując logikę tkania, mapowania i planowania architektonicznego. Można je odczytać jako mapę bez geografii, tkaninę bez użyteczności, system, który kiedyś coś znaczył, i nadal znaczy, choć nie w dosłowny sposób. Jego znaczenie nie jest ogłoszone, lecz utrzymane. Zachęca do długiego patrzenia, pozwalając, by struktura, kolor i rytm ujawniały się stopniowo poprzez dystans, światło i kontekst.
Wydrukowano bezpośrednio na fińskim panelu z brzozy przy użyciu technologii UV, obraz jest utrwalany na materiale noszącym ciężar, sřcy, i czas. Miękkość sugerowana przez tkaninową logikę kontruje solidnością podpory, przepuszczając pamięć tkanin w obecność architektury. Dzieło istnieje nie jako powierzchnia, lecz jako przedmiot: zakotwiczony, mierzony i trwały.
—
"Tworzę sztukę, która nieustannie zmienia się wraz ze swoim otoczeniem, ewoluujące kompozycje, które nigdy nie wyglądają identycznie dwa razy, jednocześnie pozostając kotwicą refleksji w świecie, który zawsze się porusza. Rzeźbię istotę zmiany." - Gyula Takács (ur. 1990) to węgierski architekt i projektant, mieszkający i pracujący w Helsinkach od 2016 roku. Jego twórczość czerpie inspirację z spokojnych pejzaży miasta i bogatej kultury projektowej, kładąc nacisk na innowacyjność, zrównoważony design i silne powiązanie z naturą. Międzynarodowe nagrody i wyróżnienia, które otrzymał na przestrzeni kariery, nadal inspirują go do przekraczania granic, tworząc projekty śmiałe, elastyczne i głęboko związane z ich otoczeniem.
Jego kreatywną filozofię, streszczoną w motto „rzeźbię istotę zmiany”, stanowi fundament wszystkich jego projektów, obejmujących rzeźby, druki artystyczne, malarstwo i fotografię. Podejście Takácsa jest minimalistyczne, koncentrujące się na drobiazgowej dbałości o szczegóły i kompozycje przekazujące momenty cichej transformacji. Takács podkreśla prostotę jako sposób wywoływania emocji i komunikowania znaczących narracji. Jego praca bada harmonię w niesymetrii i użycie negatywnej przestrzeni, dążąc do uchwycenia równowagi i spokoju w każdym dziele.
