Anton Kaestner - #354 - M - " Vertical Stripes ".

#354 - M - " Vertical Stripes ".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akrysty w sprayu na płytce pleksiglasowej o grubości 3 mm.
Obraz nie jest reprodukcją. To oryginalne dzieło pomalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie, przypominające nakładanie żywicy, jest unikalne.

Wymiary: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 90€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa - Lozanna, maj 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, odegrał kluczową rolę, zaszczepiając we mnie pasję, która ostatecznie stała się moim życiem.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Najpierw pociągnęło mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, a ja uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie na cały glob, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Asia i Francję. Moje podróże poszerzyły mój obraz świata, eksponując na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgocząca pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na wyrwanie się ze świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, odkrywać nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę od zawsze mam nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem atelier w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Dorobek artystyczny

Pierwsza solowa wystawa, "Échos", która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję farbami akrylowymi, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego, ekstrudowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasami kruchej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi widzenie dzieła w trakcie powstawania. Nie mam wizualnego Feedbacku ani kontroli podczas procesu — coś, co sobie cenię. Pozwalam na „przypadkowe eksperymenty” — wszystko może zadziałać, aby doprowadzić do krótkiego spięcia rozumu ! — które prowadzą do efektu końcowego, warstw i efektów lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło jest w końcu eksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/fiksacji w fotografii, jest wyzwaniem i uwolnieniem. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i przejrzystości, nadając każdemu dziełu również cechę „ascetyczną”: jestem zadowolony, gdy dostrzegam „nieodłączalne konieczności”, tj. to, co najprawdopodobniej odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Ani „emocja”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybka konsumpcja”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, ale poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidzialnych historii, moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak mawiał francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasami mogą przywoływać przejrzystość i jasność witrażu, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga tylko empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z nieustannego zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, zmuszająca mnie do dopracowywania umiejętności i dalszych poszukiwań, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na pobudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka mnoży pasję do widzenia."

Anton Kaestner"