Salvatore Alibrio - Oxidation






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 55 | ||
|---|---|---|
| € 50 | ||
| € 45 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128679
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oxidation, unikatowe dzieło z 2026 roku z Włoch w technice mieszanej, wymiary 30 × 30 × 3,5 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności i wysłane w twardej oprawie.
Opis od sprzedawcy
Dzieło sztuki składa się z siatki małych kolorowych płytek, z których każda charakteryzuje się cienkim, abstrakcyjnym odciskiem twarzy. Powtarzanie motywu twarzy w obrębie siatki sugeruje tematy tożsamości, różnorodności i jedności. Powierzchnia strukturalna dodaje głębi i zachęca do dotykowej eksploracji, podczas gdy cała struktura wywołuje poczucie porządku i rytmu. To dzieło sztuki mogłoby badać przecięcie między indywidualnością a wspólnotą przez pryzmat portretu abstrakcyjnego. Użycie koloru jest szczególnie zaskakujące, podkreślając zarówno kontrast, jak i spójność. Ten utwór mógłby być postrzegany jako komentarz na temat tego, jak twarze, chociaż są unikalne, stanowią część szerszego mozaiku ludzkiego doświadczenia. Zachęca widzów do refleksji nad różnorodnością wyrazu i emocji w ramach pozornie jednolitego schematu.
Salvatore Alibrio, ur. 1991, jest artystą, który rozwinął znaczące poszukiwanie rzeźbiarskie, biorąc udział w wystawach i sympozjach, w tym tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka bada język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperyment. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głębokie związki z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca porusza współczesne problemy społeczne, często reflektując nad aktualnymi tragediami. Alibrio reinterpretowuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego mistrzostwo materiałów i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwijania autonomicznego języka sztuki, zdolnego wyrazić napięcie i siłę.
Dzieło zostanie wyposażone w certyfikat autentyczności i zostanie wysłane w sztywnego opakowaniu.
Historie sprzedawców
Dzieło sztuki składa się z siatki małych kolorowych płytek, z których każda charakteryzuje się cienkim, abstrakcyjnym odciskiem twarzy. Powtarzanie motywu twarzy w obrębie siatki sugeruje tematy tożsamości, różnorodności i jedności. Powierzchnia strukturalna dodaje głębi i zachęca do dotykowej eksploracji, podczas gdy cała struktura wywołuje poczucie porządku i rytmu. To dzieło sztuki mogłoby badać przecięcie między indywidualnością a wspólnotą przez pryzmat portretu abstrakcyjnego. Użycie koloru jest szczególnie zaskakujące, podkreślając zarówno kontrast, jak i spójność. Ten utwór mógłby być postrzegany jako komentarz na temat tego, jak twarze, chociaż są unikalne, stanowią część szerszego mozaiku ludzkiego doświadczenia. Zachęca widzów do refleksji nad różnorodnością wyrazu i emocji w ramach pozornie jednolitego schematu.
Salvatore Alibrio, ur. 1991, jest artystą, który rozwinął znaczące poszukiwanie rzeźbiarskie, biorąc udział w wystawach i sympozjach, w tym tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka bada język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperyment. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głębokie związki z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca porusza współczesne problemy społeczne, często reflektując nad aktualnymi tragediami. Alibrio reinterpretowuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego mistrzostwo materiałów i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwijania autonomicznego języka sztuki, zdolnego wyrazić napięcie i siłę.
Dzieło zostanie wyposażone w certyfikat autentyczności i zostanie wysłane w sztywnego opakowaniu.
