Oliver Plehn - Embarrassment

Embarrassment, wykonane acrylic paint na płótnie 60 cm x 50 cm w roku 2006. Podpisane czarnym markerem na dole po prawej. W zestawie z certyfikatem autentyczności, w stanie nienaruszonym. Dzieło wysyłane jest zapakowane zwinięte w tubę.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Autor Antonio Sánchez. Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą prezentujemy, to emocjonalny zestaw dzieł badających głębię ludzkiej kondycji poprzez portrety i figury nasycone symboliką. Te prace splatają się z wizualną narracją, która odkrywa paletę subtelnych, często mrocznych kolorów, wywołując nastroje introspekcyjne i kontemplacyjne. Rzemiosło techniczne ujawnia nie tylko opanowanie medium, lecz także intensywne połączenie emocjonalne między artystą a jego tematami, każdy z nich nosi milczącą, lecz namacalną historię.
Tekstury i użyte techniki wahają się od delikatnie zdefiniowanych po agresywnie naznaczone, co odzwierciedla różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Ślady, czy to pewne, czy drżące, wraz z interakcją światła i cienia, tworzą atmosferę przekraczającą to, co wizualne, dotykającą duszy widza.
Dzieło oscyluje między literalną representacją a abstrakcją, pozwalając umysłowi widza wypełnić luki i zachęcając do głębszego zaangażowania. Świadome użycie elementów dysonansowych lub niespodziewanych, takich jak nóż przebijający twarz postaci, kwestionuje nasze postrzeganie i wywołuje refleksję nad tym, co znaczy bycie człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego zamieszania.
Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły, która leży u podstaw ludzkiego ducha. Każde dzieło, choć pozostaje unikalne w swojej ekspresji, wnosi do szerszego dialogu o odporności i wrażliwości. Wybór podmiotów, od ludzkich postaci po przedstawienia zwierząt, każde naznaczone głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych doświadczeń emocjonalnych.
Ta grupa prac, poza byciem jedynie wystawą umiejętności technicznych, stanowi świadectwo mocy sztuki, by poruszać, łączyć i kwestionować. Kolekcja nie tylko uchwyca estetyczne piękno swoich podmiotów, lecz także działa jak katalizator do osobistej i zbiorowej eksploracji głębokich i często sprzecznych emocji. Poprzez to te prace zapraszają widzów do konfrontacji z nieznanym w sobie i w świecie wokół nich, oferując przestrzeń do uznania i katharsis.

Biografia Artysty – Oliver Plehn
Twórczość malarza i rysownika niemieckiego Olivera Plemhna charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała tworzą centrum jego artystycznego uniwersum: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychologicznej. Od dzieciństwa obrazy niemieckich ekspresjonistów miały na niego wpływ; ich emocjonalna natychmiatność i wolność formalna nadal stanowią odniesienie w jego języku artystycznym.
Od młodości Plehn postanowił zostać artystą i utrzymać swoją kreatywną niezależność. Poza studiami malarstwa i rysunku w szkołach artystycznych, studiował także nauki przyrodnicze, co dało mu zawodową niezależność i wolność artystyczną. Na początku lat 90. ubiegłego wieku, stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej zaprowadziło go do Madrytu.
Oliver Plehn mieszka z żoną i dwoma córkami w madryckiej dzielnicy Carabanchel Alto.
Oświadczenie artystyczne
Moja praca wypływa z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszym i sprzecznym wnętrzu. W całej swojej karierze badałem portret jako medium do ujawnienia nie tylko tego, co widoczne, lecz także tego, co ukryte: emocje stłumione, blizny duszy, gesty milczącej oporu. Maluję z kruchości, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez zgody.
Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych twarzy, lecz obecność—tej, która mówi o tym, co niepowiedziane. Przyciągają mnie milczenia, spojrzenia niosące historie, ciała wibrujące życiem. Każde dzieło to dla mnie próba dialogu z nieznanym, tego wewnętrznego terytorium, od którego często próbujemy uciec.
Mój cel jako artysty to tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, ale będą także pytać widza. Chcę, by działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokoju czy dyskomforcie. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale poszukuję w tym otwarcia na tajemnicę, wątpliwość, emocję, która nie znajduje słów.
Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, ujawniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka jest także formą opieki: przede wszystkim nad sobą, a także nad wszystkimi, którzy podchodzą do tych obrazów z otwartym sercem.
Wystawy
•
Online obecność na Artsy
•
Online obecność na Flecha.es
•
Online obecność na 1819 Art Gallery
•„Aqua versus Terra”, 1–30 września 2025, Madryt
•„Madryt Ukryty”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•„The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
•Indywidualna wystawa na Międzynarodowym Lotnisku Madryt-Barajas „Faces of the World”, 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•Indywidualna wystawa „The Passion of the Christ” w niemieckim Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
•Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•Wystawa malarstwa na Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•Indywidualna wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017