Oliver Plehn - Ian Curtis

Portret Iana Curtisa, wokalisty Joy Division, wykonano węgielkiem i farbą olejną na płótnie o wymiarach 55 cm x 46 cm w roku 2025. Podpisane czarnym znakiem w dolnym lewym rogu. Dołączony certyfikat autentyczności, stan bez skazy. Praca wysyłana jest zrolowana w tubie.

ZWIERCIADŁA ISTNIENIA: PORTRETY KRUSZĄCEJ I SIŁY
Autorstwa Antonio Sánchez. Dyrektor i kurator galerii 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą omawiamy, to emocjonalny zbiór dzieł eksplorujących głębię ludzkiego stanu poprzez portrety i postacie naładowane symboliką. Te prace przeplatają się z wizualną narracją, która ukazuje subtelną, często ponurą paletę barw, przywołując nastrój introspekcyjny i kontemplacyjny. Biegłość techniczna ujawnia nie tylko mistrzostwo medium, ale także intensywne emocjonalne połączenie między artystą a jego podmiotami, każdy z nich noszący cichą, lecz wyczuwalną historię.

Tekstury i techniki zastosowane w pracach różnią się od subtelnego roztarcia po agresywnie naznaczone linie, odzwierciedlając różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Beauty mówiące o rysach, czy to pewnych, czy drżących, wraz z interakcją światła i cienia tworzą atmosferę, która wykracza poza sferę wizualną i dotyka duszy widza.

Dzieło oscyluje między dosłowną reprezentacją a abstrakcją, pozwalając umysłowi widza wypełnić braki, zachęcając do głębszego zaangażowania. Celowo użycie elementów niezgodnych lub niespodziewanych, takich jak nóż przebijający twarz postaci, kwestionuje nasze postrzeganie i prowokuje introspekcyjną refleksję nad tym, co znaczy być człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego zgiełku.

Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły duchowego ludzkiego ducha. Każde dzieło, choć pozostaje unikalne w swojej ekspresji, wnosi do szerszego dialogu na temat wytrwałości i wrażliwości. Wybór podmiotów, od ludzkich postaci po przedstawienia zwierząt, każde nasycone głębokimi emocjami, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych emocjonalnych doświadczeń.

Ten zestaw dzieł, poza byciem jedynie pokazem umiejętności technicznych, jest świadectwem mocy sztuki, która porusza, łączy i stawia pytania. Kolekcja nie tylko uchwyca estetyczne piękno swoich podmiotów, lecz także działa jako katalizator do osobistej i zbiorowej eksploracji głębokich i często sprzecznych emocji. Dzięki temu te prace zapraszają widzów do konfrontacji z nieznanym w sobie i w otaczającym ich świecie, oferując przestrzeń do rozpoznania i katharsis.

Biografia Artysty – Oliver Plehn
Twórczość niemieckiego malarza i rysownika Olivera Plehna charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ciała ludzkiego i zwierząt. Twarze i ciała stanowią centrum jego uniwersum artystycznego: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychicznej. Od dzieciństwa obrazy niemieckich ekspresjonistów wywierały na niego wpływ, ich natychmiastowość emocjonalna i wolność formalna pozostają dla niego odniesieniem aż po dzień dzisiejszy.

Od młodości Plehn postanowił zostać artystą i utrzymać swoją niezależność twórczą. Oprócz studiowania malarstwa i rysunku w szkołach sztuki, studiował także nauki przyrodnicze, co dało mu niezależność zawodową i swobodę artystyczną. Na początku lat 90. ubiegłego wieku stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej zaprowadziło go do Madrytu.

Oliver Plehn mieszka z żoną i dwoma córkami w madriderskiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Ogłoszenie artystyczne

Moja praca wyrasta z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszym i sprzecznym wnętrzu. W całej mojej karierze eksplorowałem portret jako media do ujawniania nie tylko widzialnego, lecz także ukrytego: stłumionych emocji, blizn duszy, gestów milczącego oporu. Maluję z kruchości, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez pozwolenia.

Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych twarzy, lecz obecności, która mówi o tym, co nie zostało powiedziane. Przyciągają mnie milczenia, spojrzenia niosące historie, ciała drgające tym, co przeżyto. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z nieznanym, tym wnętrzem, od którego często próbujemy uciec.

Moim celem jako artysty jest tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz które będą pytać widza. Chcę, by działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokoju czy dyskomforcie. Pracuję w sposób figuralny, tak, ale szukam w tym otwarcia na tajemnicę, wątpliwość, na emocję, która nie znajduje słów.

Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, ujawniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka to także forma dbania: o mnie samego, i o wszystkich, którzy zbliżą się do tych obrazów z otwartym sercem.

Wystawy
•
Online obecność na Artsy
•
Online obecność na Flecha.es
•
Online obecność na 1819 Art Gallery
•
„Aqua kontra Terra”, 1 – 30 września 2025, Madryt
•
„Madrid Oculto”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•
„The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•
Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
•
Wystawa indywidualna na Międzynarodowym Lotnisku Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•
Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w niemieckim Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
•
Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•
Wystawa malarstwa w Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•
Wystawa indywidualna malarstwa w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•
Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017