Patricia Marini - A World That Goes On






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 85 | ||
|---|---|---|
| € 80 | ||
| € 75 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128856
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini, A World That Goes On, 2026, olej na płótnie, oryginalne wydanie, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, bezpośrednio od artysty węgierskiego, pejzaż, 70 × 100 cm.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ składać ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Oferty bez zapłaty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i troski poświęconych jego stworzeniu.
Bezpośrednio z pracowni artysty!
Rozmiar: 100x70 cm
Olejne na płótnie.
Podpisane i datowane z tyłu. Certyfikat autentyczności w zestawie.
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bezramowe i bez podkładu napinającego.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginałem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA: inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub należności importowe, odprawa celna i obsługa, mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki Twojego lotu, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarzem z wykształceniem z zakresu historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; spędziła kilka lat pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studiu w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figurację z geometrażną abstrakcją. Jej kompozycje badają napięcie między głębią emocjonalną a skonstruowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Gioseppe de Chirico i George’a Condo.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, reflektujących tożsamość, więź i transformację. Ostatnie malowidła wychodzą poza futurystyczne tematy, zwracając się ku intymności, pamięci i fragmentacji psychicznej, przy utrzymaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zgromadzone w całej Europie i na świecie, obrazy Marini przyciągają zarówno kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i osoby poszukujące młodych, emocjonalnie rezonujących głosów.
PROSZĘ składać ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Oferty bez zapłaty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i troski poświęconych jego stworzeniu.
Bezpośrednio z pracowni artysty!
Rozmiar: 100x70 cm
Olejne na płótnie.
Podpisane i datowane z tyłu. Certyfikat autentyczności w zestawie.
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bezramowe i bez podkładu napinającego.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginałem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA: inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub należności importowe, odprawa celna i obsługa, mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki Twojego lotu, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarzem z wykształceniem z zakresu historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; spędziła kilka lat pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studiu w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figurację z geometrażną abstrakcją. Jej kompozycje badają napięcie między głębią emocjonalną a skonstruowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Gioseppe de Chirico i George’a Condo.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, reflektujących tożsamość, więź i transformację. Ostatnie malowidła wychodzą poza futurystyczne tematy, zwracając się ku intymności, pamięci i fragmentacji psychicznej, przy utrzymaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zgromadzone w całej Europie i na świecie, obrazy Marini przyciągają zarówno kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i osoby poszukujące młodych, emocjonalnie rezonujących głosów.
