Patricia Marini - Blue Against the Void





| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 2 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128779
Doskonała ocena na Trustpilot.
Blue Against the Void autorstwa Patricii Marini to oryginalne dzieło z 2025 roku, olej na płótnie, portret w abstrakcyjnym ekspresjonizmie, 80 x 70 cm, ręcznie podpisane, z Austrii, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ złożyć ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Oferty, które nie dokonają płatności, powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Składając ofertę, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i troski zaangażowanych w jego powstanie.
Prosto z pracowni artysty!
Wymiary: 80x70 cm
Olejne na płótnie.
Podpisane i datowane na odwrocie. Dołączony certyfikat autentyczności.
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bez ramy i bez ramy rozciągającej.
Mogą wystąpić różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA: inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub podatki importowe, formalności celne i obsługa mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki Twojej licytacji, jeśli nie jesteś z UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarką z wykształceniem w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figurację z geometryczną abstrakcją. Jej kompozycje badają napięcie między emocjonalną głębią a zbudowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Giorgio de Chirico i George’a Conda.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechaniczych, czasem głęboko ludzkich, które skłaniają do refleksji nad tożsamością, więzią i transformacją. Ostatnie obrazy poszerzają tematy futurystyczne, zwracając się ku intymności, pamięci i psychologicznej fragmentaryczności, przy zachowaniu charakterystycznego strukturalnego podejścia.
Zgromadzone w całej Europie i na świecie, obrazy Marini przemawiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do tych, którzy pociąga młode, emocjonalnie rezonujące głosy.
PROSZĘ złożyć ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Oferty, które nie dokonają płatności, powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Składając ofertę, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i troski zaangażowanych w jego powstanie.
Prosto z pracowni artysty!
Wymiary: 80x70 cm
Olejne na płótnie.
Podpisane i datowane na odwrocie. Dołączony certyfikat autentyczności.
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bez ramy i bez ramy rozciągającej.
Mogą wystąpić różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA: inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub podatki importowe, formalności celne i obsługa mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki Twojej licytacji, jeśli nie jesteś z UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarką z wykształceniem w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figurację z geometryczną abstrakcją. Jej kompozycje badają napięcie między emocjonalną głębią a zbudowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Giorgio de Chirico i George’a Conda.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechaniczych, czasem głęboko ludzkich, które skłaniają do refleksji nad tożsamością, więzią i transformacją. Ostatnie obrazy poszerzają tematy futurystyczne, zwracając się ku intymności, pamięci i psychologicznej fragmentaryczności, przy zachowaniu charakterystycznego strukturalnego podejścia.
Zgromadzone w całej Europie i na świecie, obrazy Marini przemawiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do tych, którzy pociąga młode, emocjonalnie rezonujące głosy.

