Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - "Zjawisko #2".
Unikalna próbka, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiego warsztatu.

Akrystaliczna sprayem na płycie z pleksiglassu o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest wydrukiem. To oryginalna malarska praca, o błyszczącym wykończeniu, zbliżonym do aplikacji żywicy, co nadaje mu unikalny efekt. Poświęć chwilę na szczegóły.

Wymiary: 24,2 x 17,3 x 0,12 cala / 61,5 x 44 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło dostarczane bez ramy.
Ramę jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminium, kolor Czarny Mat (Wym. 0,23 x 1,38 cala / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 120€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są eksponowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wyboru na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa - Lozanna, maj 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnej piękna i kulturowego bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się moją życiową pasją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem również upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw Natury i życia.
Ścieżka do prawdziwego zostania artistą nie była jednak od razu oczywista.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabierała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzały perspektywę, otwierając mnie na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się formą tajemniczej medytacji dla mnie — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Dzięki sztuce mam nadzieję oferować innym szczere spotkanie ze pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która odbyła się pod koniec 2024 roku w Paryżu, zaprezentowała wyróżniające się podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego pleksiglassu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi widzenie dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam feedbacku wizualnego ani kontroli podczas procesu — czym chętnie się kieruję. Pozwalam na „ przypadkowe eksperymenty” — cokolwiek pójdzie — aby skrócić drogę od rozumu do wyniku, tworzone warstwy i efekty lustrzane, a także pozostawić miejsce na objawienie się i odkrycie, gdy praca zostanie w końcu pokazana. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia/utwierdzania w fotografii, jest wyzwaniem i uwalniające. Wartości kompozycji wzbogacają się warstwami i przezroczystościami, nadając każdemu dziełu „asketyczny” charakter: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieodzowne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy na chwilę zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Nie chodzi tutaj o „emocje” ani o „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani o „intelektualizację/ intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii; moje sztuka to poszukiwanie „ życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moja praca czasem może kojarzyć się z przejrzystością i jasnością szkła witrażowego, pozostaje praktycznie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, przez którą można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Miejmy nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introwertycznych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu odnajduję satysfakcję w ciągłym stawianiu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, zmuszająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywołanie istotnych rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner.