Manises - Talerz - Ave - Ceramika





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129461
Doskonała ocena na Trustpilot.
Talerz ceramiczny Manises, Hiszpania, glazurowany na cyna, datowany na lata 1900–1910, z centralnym motywem ptaka i peripheralnym stylizowanym motywem roślinnym, w dobrym stanie użytkowania.
Opis od sprzedawcy
To talerz ceramiczny z Manises, datowany na koniec XIX wieku i na pierwsze lata XX wieku — okres, w którym warsztaty walencjańskie podtrzymywały dekoracyjną tradycję odziedziczoną po poprzednim stuleciu, lecz posługiwały się nieco bardziej schematycznym i popularnym językiem. Przedmiot łączy żywiołowość kolorów charakterystyczną dla Manises z przejrzystą i zrównoważoną kompozycją, skoncentrowaną na motywie figuralnym.
Motyw centralny
Na środku widnieje ptak w profilu, przedstawiony prostą, lecz wyrazistą kreską. Tego rodzaju figura — będąca połączeniem naturalizmu i symbolizmu — jest bardzo charakterystyczna dla ceramiki manises o tradycji ludowej. Ptak siada na gałęzi lub małym podpórce roślinnej, co pomaga zbudować scenę i nadać punkt stabilności wizualnej.
Dekoracja obwodowa
Zewnętrzna część talerza podzielona jest na panele naprzemienne z schematycznymi motywami roślinnymi: liście, uproszczone kwiaty i zakrzywione elementy powtarzające się rytmicznie. Połączenie kolorów — błękity, zielenie, żółcie lub pomarańcze, zgodnie z typową epokową paletą — tworzy żywy, dekoracyjny efekt. Linia falista oddzielająca centrum od obwodu pełni funkcję przejścia i jest bardzo typowym zabiegiem Manises.
Technika i wykonanie
Przedmiot wykonano z lozy estannífernej, z błyszczącą glazurą podnoszącą kolory. Rysunek, naniesiony pędzlem, ukazuje spontaniczność charakterystyczną dla tradycyjnych warsztatów: pewne linie, lecz nie sztywne, drobne niuanse w malowaniu pędzlem oraz kompozycja, która dąży do harmonii, a nie do ścisłej geometrii.
Marka ceramisty
Obecność znaku na odwrocie jest szczególnie wartościowa, ponieważ umożliwia identyfikację warsztatu, a nawet samego rzeźbiarza. W Manises w tym okresie powszechnie było, że warsztaty rodzinne oznaczają swoje wyroby inicjałami, symbolami lub wybijanymi stemplem znakami, co pomaga datować i autentyfikować dzieło.
Wartość historyczna i dekoracyjna
Tego rodzaju talerz łączy funkcję i sztukę: mógł być używany jako zastawa o prestiżu lub jako element dekoracyjny do zawieszenia na ścianie. Dziś ceniony jest za charakter etnograficzny, bogactwo kolorów i bezpośrednie powiązanie z tradycją ceramiki walencjańskiej.
Przesyłka z potwierdzeniem nadania i dobre zabezpieczenie.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTo talerz ceramiczny z Manises, datowany na koniec XIX wieku i na pierwsze lata XX wieku — okres, w którym warsztaty walencjańskie podtrzymywały dekoracyjną tradycję odziedziczoną po poprzednim stuleciu, lecz posługiwały się nieco bardziej schematycznym i popularnym językiem. Przedmiot łączy żywiołowość kolorów charakterystyczną dla Manises z przejrzystą i zrównoważoną kompozycją, skoncentrowaną na motywie figuralnym.
Motyw centralny
Na środku widnieje ptak w profilu, przedstawiony prostą, lecz wyrazistą kreską. Tego rodzaju figura — będąca połączeniem naturalizmu i symbolizmu — jest bardzo charakterystyczna dla ceramiki manises o tradycji ludowej. Ptak siada na gałęzi lub małym podpórce roślinnej, co pomaga zbudować scenę i nadać punkt stabilności wizualnej.
Dekoracja obwodowa
Zewnętrzna część talerza podzielona jest na panele naprzemienne z schematycznymi motywami roślinnymi: liście, uproszczone kwiaty i zakrzywione elementy powtarzające się rytmicznie. Połączenie kolorów — błękity, zielenie, żółcie lub pomarańcze, zgodnie z typową epokową paletą — tworzy żywy, dekoracyjny efekt. Linia falista oddzielająca centrum od obwodu pełni funkcję przejścia i jest bardzo typowym zabiegiem Manises.
Technika i wykonanie
Przedmiot wykonano z lozy estannífernej, z błyszczącą glazurą podnoszącą kolory. Rysunek, naniesiony pędzlem, ukazuje spontaniczność charakterystyczną dla tradycyjnych warsztatów: pewne linie, lecz nie sztywne, drobne niuanse w malowaniu pędzlem oraz kompozycja, która dąży do harmonii, a nie do ścisłej geometrii.
Marka ceramisty
Obecność znaku na odwrocie jest szczególnie wartościowa, ponieważ umożliwia identyfikację warsztatu, a nawet samego rzeźbiarza. W Manises w tym okresie powszechnie było, że warsztaty rodzinne oznaczają swoje wyroby inicjałami, symbolami lub wybijanymi stemplem znakami, co pomaga datować i autentyfikować dzieło.
Wartość historyczna i dekoracyjna
Tego rodzaju talerz łączy funkcję i sztukę: mógł być używany jako zastawa o prestiżu lub jako element dekoracyjny do zawieszenia na ścianie. Dziś ceniony jest za charakter etnograficzny, bogactwo kolorów i bezpośrednie powiązanie z tradycją ceramiki walencjańskiej.
Przesyłka z potwierdzeniem nadania i dobre zabezpieczenie.

