Sérgio Odeith (1976) - Graffiti

01
dzień
13
godziny
15
minuty
33
sekundy
Aktualna oferta
€ 120
Cena minimalna nie została osiągnięta
David López-Carcedo
Ekspert
Wyselekcjonowany przez David López-Carcedo

Posiada magistra historii sztuki; ponad 10 lat doświadczenia w aukcjach i galeriach.

Estymacja  € 400 - € 500
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 19
PTLicytant 1805
€ 120
PTLicytant 3722
€ 10

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 129125

Doskonała ocena na Trustpilot.

Sérgio Odeith, Graffiti, akwarela na papierze, 41 × 31 cm, 2018, Oryginał, podpisane, Portugalia.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Artysta: Sérgio Odeith (ur. 1976, Portugalia), uznawany na arenie międzynarodowej za pioniera graffiti anamorficznego i „Sombre 3D”.

Rok: 2018.

Technika: Akwaforta/ink wash (płynny tusz z naturalnym rozmyciem) na papierze o gramaturze średnio-wysokiej (format 41 x 31 cm).

Podpis: W dolnym lewym rogu — .ODEITH.18. (ręcznie napisane ciemnym, płynącym tuszem, z lekkim rozmazaniem).

Stan: Doskonały wygląd — bez widocznych rozdarć, kolory zachowane, papier lekko fakturowany i naturalne marginesy (nie przycinane).

Podłoże: Papier

Obraz intymny i meta-referencyjny z okresu przejściowego artysty (2015-2020), gdy poszerzył z monumentalnego street artu o bardziej stonowane i refleksyjne prace studyjne. Przedstawia prawą rękę mężczyzny (ze żyłami, stawami i realistyczną skórą) trzymającą mocno puszkę sprayu (kanistra aerosolowego, typu Montana lub równoważny), pochyloną jakby w pełnym momencie graffiti. Puszka ukazuje detale takie jak stylizowany tekst („44”, „bui” lub odwzorowane doodles) i małe kwadraty (logo/stickers), podczas gdy ramię wyłania się z brązowo-szarego rękawa z naturalnymi fałdami.

Kompozycja eksploruje głębię i dramatyczny chiaroscuro: dłoń i puszka wystają na tle ciemnego, zakrzywionego tła (prawdopodobnie róg ściany), tworząc iluzję objętości i napięcia — palec naciska zawór, sugerując ruch w momencie graffiti. Dominująca paleta chłodna (głębokie odcienie niebieskiego, szarości, czerni, delikatne brązy), z akcentami bieli dla światła i metalicznych refleksów na puszce. Technika płynna z organicznym drippingiem podkreśla spontaniczność graffiti, przekształcając codzienny przedmiot w symbol gestu twórczego, który definiuje karierę Odeith od lat 80.

To dzieło wyróżnia się intymnością i symbolicznym znaczeniem: hołd dla „narzędzia” graffiti, kontrastujący z monumentalnymi muralami z 2018 roku (np. gigantyczne anamorfowe insekty na festiwalach takich jak Upfest lub interwencje na opuszczonych budynkach).

Rzadka pozycja w portfolio — prace na papierze/akwarele są mniej popularne niż płótna czy muralne prace efemeryczne, co zwiększa ich atrakcyjność kolekcjonerską i wartość. Posiada silny potencjał wzrostu wartości, ze względu na spójność artysty i kultowy temat.
------------------------------------------------------------------------

Sérgio Odeith, urodzony w Damaia i mieszkający w Lizbonie. W młodości porzucił szkołę dla puszek sprayu i w połowie lat 90. zaczął malować.

W stylu „przerażająco” realistycznym, jego murale „ożywają” dzięki anamorficznej kompozycji jego rysunków, która nadaje im imponującą trójwymiarowość. Samochody, owady, przedmioty codziennego użytku, zwierzęta sprawiają, że nasuwa się pytanie „co będzie dalej?”.

Wielokrotnie nagradzany, „artysta iluzjonista” został wybrany przez Microsoft do namalowania muralu w Lizbonie, a ostatnio przez lotnisko Heathrow w Londynie. Jego graffiti można znaleźć niemal na całym świecie: USA, Izrael, Anglia, Dubaj, Hiszpania, Indonezja i oczywiście Portugalia. Wystawiał także w międzynarodowych muzeach, takich jak Museum of Public Art w Louisianie, Brazylijskie Muzeum Rzeźby i Ekologii w São Paulo oraz podczas Meeting of Styles w Niemczech. Z ostatnich prac wyróżniamy ekspozycję w Gare do Oriente pt. Obliquity oraz malowanie filara na moście Vasco da Gama.

Artysta: Sérgio Odeith (ur. 1976, Portugalia), uznawany na arenie międzynarodowej za pioniera graffiti anamorficznego i „Sombre 3D”.

Rok: 2018.

Technika: Akwaforta/ink wash (płynny tusz z naturalnym rozmyciem) na papierze o gramaturze średnio-wysokiej (format 41 x 31 cm).

Podpis: W dolnym lewym rogu — .ODEITH.18. (ręcznie napisane ciemnym, płynącym tuszem, z lekkim rozmazaniem).

Stan: Doskonały wygląd — bez widocznych rozdarć, kolory zachowane, papier lekko fakturowany i naturalne marginesy (nie przycinane).

Podłoże: Papier

Obraz intymny i meta-referencyjny z okresu przejściowego artysty (2015-2020), gdy poszerzył z monumentalnego street artu o bardziej stonowane i refleksyjne prace studyjne. Przedstawia prawą rękę mężczyzny (ze żyłami, stawami i realistyczną skórą) trzymającą mocno puszkę sprayu (kanistra aerosolowego, typu Montana lub równoważny), pochyloną jakby w pełnym momencie graffiti. Puszka ukazuje detale takie jak stylizowany tekst („44”, „bui” lub odwzorowane doodles) i małe kwadraty (logo/stickers), podczas gdy ramię wyłania się z brązowo-szarego rękawa z naturalnymi fałdami.

Kompozycja eksploruje głębię i dramatyczny chiaroscuro: dłoń i puszka wystają na tle ciemnego, zakrzywionego tła (prawdopodobnie róg ściany), tworząc iluzję objętości i napięcia — palec naciska zawór, sugerując ruch w momencie graffiti. Dominująca paleta chłodna (głębokie odcienie niebieskiego, szarości, czerni, delikatne brązy), z akcentami bieli dla światła i metalicznych refleksów na puszce. Technika płynna z organicznym drippingiem podkreśla spontaniczność graffiti, przekształcając codzienny przedmiot w symbol gestu twórczego, który definiuje karierę Odeith od lat 80.

To dzieło wyróżnia się intymnością i symbolicznym znaczeniem: hołd dla „narzędzia” graffiti, kontrastujący z monumentalnymi muralami z 2018 roku (np. gigantyczne anamorfowe insekty na festiwalach takich jak Upfest lub interwencje na opuszczonych budynkach).

Rzadka pozycja w portfolio — prace na papierze/akwarele są mniej popularne niż płótna czy muralne prace efemeryczne, co zwiększa ich atrakcyjność kolekcjonerską i wartość. Posiada silny potencjał wzrostu wartości, ze względu na spójność artysty i kultowy temat.
------------------------------------------------------------------------

Sérgio Odeith, urodzony w Damaia i mieszkający w Lizbonie. W młodości porzucił szkołę dla puszek sprayu i w połowie lat 90. zaczął malować.

W stylu „przerażająco” realistycznym, jego murale „ożywają” dzięki anamorficznej kompozycji jego rysunków, która nadaje im imponującą trójwymiarowość. Samochody, owady, przedmioty codziennego użytku, zwierzęta sprawiają, że nasuwa się pytanie „co będzie dalej?”.

Wielokrotnie nagradzany, „artysta iluzjonista” został wybrany przez Microsoft do namalowania muralu w Lizbonie, a ostatnio przez lotnisko Heathrow w Londynie. Jego graffiti można znaleźć niemal na całym świecie: USA, Izrael, Anglia, Dubaj, Hiszpania, Indonezja i oczywiście Portugalia. Wystawiał także w międzynarodowych muzeach, takich jak Museum of Public Art w Louisianie, Brazylijskie Muzeum Rzeźby i Ekologii w São Paulo oraz podczas Meeting of Styles w Niemczech. Z ostatnich prac wyróżniamy ekspozycję w Gare do Oriente pt. Obliquity oraz malowanie filara na moście Vasco da Gama.

Szczegóły

Artysta
Sérgio Odeith (1976)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Właściciel lub sprzedawca
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Graffiti
Technika
Obraz akwarelowy
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Portugalia
Rok
2018
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały, Niebieski, Szary, beżowy
Wysokość
41 cm
Szerokość
31 cm
Temat
Popkultura
Styl
Współczesny
Okres
2010-2020
Sprzedawane przez
PortugaliaZweryfikowano
264
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna